Электротеатр Станиславский / Афиша
Афиша
Билеты можно приобрести на сайте театра
Касса театра работает ежедневно с 11:00 до 22:00
Телефон: +7 (495) 699-72-24
Апрель
| Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб | Вс |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | |||
| 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 |
| 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 |
| 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 |
| 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
3 февраля
Среда
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Малая сцена
По пьесе Теннесси Уильямса
Режиссер: Полина Fractall
4 февраля
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Малая сцена
По пьесе Теннесси Уильямса
Режиссер: Полина Fractall
9 февраля
Вторник
19:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Учение об идиотских основах души.
По роману Фёдора Достоевского «Идиот». В рамках проекта «Золотой осел»
Автор инсценировки и режиссер: Клим Козинский
10 февраля
Среда
19:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Учение об идиотских основах души. По роману Фёдора Достоевского «Идиот». В рамках проекта «Золотой осел»
Автор инсценировки и режиссер: Клим Козинский
20:00 • Презентация • 12+ • Онлайн-трансляция
Вечер прошел в январе 2020 года при поддержке Департамента Культуры города Москвы
Режиссёры: Алиса Селецкая, Светлана Прохорова
11 февраля
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
Совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром Станиславский
В главной роли — Юлия Ауг
12 февраля
Пятница
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
Совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром Станиславский
13 февраля
Суббота
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
Совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром Станиславский
В главной роли — Юлия Ауг
Купить билеты19:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
По пьесе Аллы Соколовой.
В рамках проекта «Золотой осел»
Режиссер: Евгений Бедняков
Купить билеты14 февраля
Воскресенье
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
Совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром Станиславский
В главной роли — Юлия Ауг
Купить билеты19:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
По пьесе Аллы Соколовой. В рамках проекта «Золотой осел»
Режиссер: Евгений Бедняков
Купить билеты18 февраля
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 12+ • Малая сцена
Спектакль Аси Князевой
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 20:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 21:30 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билеты19 февраля
Пятница
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 12+ • Малая сцена
Спектакль Аси Князевой
Купить билеты20 февраля
Суббота
20:00 • Спектакль • 18+ • Электролестница
Променад-Островский.
Режиссер: Анастасия Попова
Купить билеты21 февраля
Воскресенье
20:00 • Презентация • 18+ • Фойе
Электротеатр Станиславский и проект «Эшколот»
Бесплатная регистрация22 февраля
Понедельник
ПРЕМЬЕРА • 17:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билеты23 февраля
Вторник
ПРЕМЬЕРА • 17:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билеты24 февраля
Среда
ПРЕМЬЕРА • 18:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Режиссер и композитор: Александр Белоусов
Купить билеты25 февраля
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 18:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Режиссер и композитор: Александр Белоусов
Купить билеты27 февраля
Суббота
ПРЕМЬЕРА • 17:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билеты28 февраля
Воскресенье
ПРЕМЬЕРА • 17:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
2 марта
Вторник
ПРЕМЬЕРА • 20:00 • Спектакль • 12+ • Малая сцена
Партитуры для тела и голоса
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 20:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
По сказкам Тоона Теллегена
Режиссер: Марфа Горвиц
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 20:00 • Спектакль • 12+ • Малая сцена
Партитуры для тела и голоса
Купить билеты4 марта
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 20:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
По сказкам Тоона Теллегена
Режиссер: Марфа Горвиц
Купить билеты5 марта
Пятница
ПРЕМЬЕРА • 20:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
По сказкам Тоона Теллегена
Режиссер: Марфа Горвиц
Купить билеты6 марта
Суббота
ПРЕМЬЕРА • 20:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
По сказкам Тоона Теллегена
Режиссер: Марфа Горвиц
Купить билеты20:00 • Спектакль • 6+ • Малая сцена
Купить билеты7 марта
Воскресенье
ПРЕМЬЕРА • 17:00 • Спектакль • 18+ • Фойе
Мультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билетыМультимедийный спектакль по мотивам текста Соломона Маймона «Автобиография»
Режиссер: Андрей Сильвестров
Купить билеты20:00 • Спектакль • 12+ • Малая сцена
Памяти Елены Греминой и Михаила Угарова
Автор: Елена Исаева.
Режиссер: Елена Морозова
11 марта
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Инсценировка В. Коренева и Л. Лютвинского по мотивам пьесы Жана Жене «Служанки» и фильма Билли Уайлдера «Бульвар Сансет»
Режиссер: Владимир Коренев
Купить билеты12 марта
Пятница
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Инсценировка В. Коренева и Л. Лютвинского по мотивам пьесы Жана Жене «Служанки» и фильма Билли Уайлдера «Бульвар Сансет»
Режиссер: Владимир Коренев
Купить билеты13 марта
Суббота
20:00 • Спектакль • 12+ • Основная сцена
Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х от Олега Нестерова и группы «Мегаполис»
Купить билеты14 марта
Воскресенье
20:00 • Спектакль • 12+ • Основная сцена
Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х от Олега Нестерова и группы «Мегаполис»
Купить билеты16 марта
Вторник
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Малая сцена
Режиссёр: Альберто Романо Кавекки
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Малая сцена
Режиссёр: Альберто Романо Кавекки
Купить билеты18 марта
Четверг
19:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
По комедии Мольера
Режиссер: Филипп Григорьян
Купить билеты19 марта
Пятница
19:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
По комедии Мольера
Режиссер: Филипп Григорьян
Купить билеты21 марта
Воскресенье
19:00 • Спектакль • 16+ • Малая сцена
По пьесе Александра Островского.
В рамках проекта «Золотой осел»
Режиссер: Ольга Великанова
Купить билеты22 марта
Понедельник
19:00 • Спектакль • 16+ • Малая сцена
По пьесе Александра Островского. В рамках проекта «Золотой осел»
Режиссер: Ольга Великанова
Купить билеты26 марта
Пятница
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
Режиссер: Борис Юхананов
Купить билеты20:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Режиссер: Филипп Григорьян
Купить билеты27 марта
Суббота
ПРЕМЬЕРА • 18:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
Режиссер: Борис Юхананов
Купить билеты20:00 • Спектакль • 18+ • Малая сцена
Режиссер: Филипп Григорьян
Купить билеты29 марта
Понедельник
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
Режиссер: Борис Юхананов
Купить билеты30 марта
Вторник
ПРЕМЬЕРА • 18:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
Режиссер: Борис Юхананов
Купить билетыПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
Режиссер: Борис Юхананов
Купить билеты1 апреля
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 18:00 • Спектакль • 18+ • Основная сцена
Режиссер: Борис Юхананов
Купить билеты15 апреля
Четверг
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
Совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром Станиславский
В главной роли — Юлия Ауг
Купить билеты16 апреля
Пятница
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
Совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром Станиславский
В главной роли — Юлия Ауг
Купить билеты17 апреля
Суббота
ПРЕМЬЕРА • 19:00 • Спектакль • 16+ • Основная сцена
Совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром Станиславский
В главной роли — Юлия Ауг
Купить билетыЭлектротеатр Станиславский / Театр
Подробнее о театреЭлектротеатр Станиславский
В январе 2015 года после глобальной реконструкции Московского драматического театра имени Константина Станиславского открылся новый театр, получивший название «Электротеатр Станиславский».
Идеологом новой концепции стал режиссер Борис Юхананов, выигравший конкурс на художественное руководство театра вместе с командой единомышленников. Изменения были осуществлены при поддержке правительства Москвы и частного Фонда поддержки и развития Электротеатра Станиславский.
В 1915 году в этом здании был открыт электротеатр «Арс» (тогда кинотеатры назывались электротеатрами). А в 1950 году сюда въехал Московский драматический театр имени К.С. Станиславского, преемник Оперно-драматической студии, последнего начинания великого режиссера. Эти исторические факты определили новое название театра, представляющего собой уникальное пространство, расположенное в самом центре Москвы.
Концепт Электротеатра включил в себя идею сопряжения оперного и драматического начал театра. А в основании концепта положен принцип генерирования художественной инновации, связанной с новыми стратегиями режиссуры.
Оснащенная по новейшим техническим стандартам Основная сцена предназначена для максимально разнообразного репертуара.
Свои спектакли здесь ставят мастера режиссуры, драматической и оперной. Первым спектаклем Основной сцены стали «Вакханки» выдающегося греческого режиссера Теодороса Терзопулоса, работая над которым, артисты Электротеатра погрузились в мир античного дионисийского мифа и энергетических и голосовых практик.
Еще до официального открытия театра на Основной сцене был осуществлен спектакль Ромео Кастеллуччи «Человеческое использование человеческих существ» — первая и единственная постановка итальянского художника и режиссера в России. Спектакль был представлен в трех номинациях на «Золотую Маску». А в рамках фестиваля NET в Электротеатре был показан спектакль Кэти Митчелл «Дыхание».
Уникальные технические возможности сцены-трансформера позволили осуществить постановку немецкого режиссера и композитора Хайнера Гёббельса «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой». Спектакль был участником Театральной олимпиады во Вроцлаве, номинировался на российскую национальную премию «Золотая Маска».
В издательстве Электротеатра вышла книга Гёббельса «Эстетика отсутствия» — первый труд режиссера на русском языке.
С момента своего рождения Электротеатр, музыкальным руководителем которого является композитор Дмитрий Курляндский, стал единственной в России театральной площадкой, стратегически открытой современной академической и экспериментальной музыке.
Первым событием музыкальной жизни Электротеатра стал оперный сериал Бориса Юхананова «Сверлийцы». Музыку для «Сверлийцев» написали шесть ведущих современных российских композиторов, проинтерпретировавших каждый в своем ключе текст философско-поэтического романа о цивилизации под названием Сверлия. «Сверлийцы» были высоко оценены критикой, были представлены в 9 номинациях на премию «Золотая Маска» и стали вехой в новейшей истории оперы.
Важным опытом копродукции российского театра с крупным европейским фестивалем стала опера «Октавия. Трепанация» Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского, показанная на Holland Festival в год столетия русской революции.
Осенью 2017 спектакль, представляющий собой концептуальное размышление о природе тирании, был показан на сцене театра «Олимпико» в Виченце.
Опера «Проза» композитора Владимира Раннева, в которой он выступил не только в качестве композитора, но и режиссером, соединила современную арт-анимацию, сложную вокальную партитуру и тексты Чехова и Юрия Мамлеева. А опера «Маниозис» композитора и режиссера Александра Белоусова, вышедшая на Малой сцене, стала примером радикального эксперимента в области электронной и академической музыки в камерном изложении.
Оперный блок Электротеатра и высокая концентрация событий позволили театру выйти на международную фестивальную сцену и превращают его в единственное в России место, где в интенсивном театральном процессе задействованы ключевые фигуры современной композиторской музыки.
Драматический репертуар Основной сцены представлен спектаклями зарубежных и российских режиссеров и масштабными проектами самого Бориса Юхананова.
Первым спектаклем Юхананова с артистами Электротеатра стала «Синяя птица» — трехдневное эзотерическое путешествие по пьесе Метерлинка в глубину советской империи. Главные роли — детей Тильтиля и Митиль — в этом спектакле играют старейшие актеры театра, Владимир Коренев и Алефтина Константинова. Спектакль пронизан их личными воспоминаниями об истории театра и страны. «Синяя птица» — технически самый сложный проект театра, в котором задействованы все возможности сцены.
«Стойкий принцип» в постановке Бориса Юхананова по текстам Кальдерона и Пушкина раскрывает актуальную сегодня тему нетерпимости и онтологической войны языком перфекционизма и театральной красоты.
Революционной инновацией стал пятидневный проект Бориса Юхананова «Золотой осел» по Апулею — воплощение нового типа театральной стратегии, основанной на отказе от формата. «Золотой осел» переосмыслил принятую в театре коммуникацию: процесс создания работы становится представлением.
Этот принцип и называется «разомкнутое пространство работы».
За три года существования Электротеатра вышло 46 премьер, созданных как топовыми российскими режиссерами, так и дебютантами.
Хедлайнер современного российского театра Константин Богомолов превратил «Волшебную гору» Томаса Манна в радикальный художественный жест. Филипп Григорьян перевел сюжет мольеровского «Тартюфа» в контекст трагической российской истории — спектакль номинирован в трех номинациях на премию «Золотая Маска». Кинорежиссер Александр Зельдович в «Психозе» соединил текст Сары Кейн с видеоанимацией художников известной арт-группы АЕS+F. Владимир Космачевский и художник Юрий Хариков сочинили экспрессионистский спектакль о гибели цивилизации по пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца»; спектакль получил премию газеты «Московский комсомолец». Мультидисциплинарный проект Инны Дулерайн «Песни Пца» с участием современных художниц из Тайваня, Греции и Великобритании демонстрирует открытость Электротеатра к разным видам искусств.
Режиссер Олег Добровольский перекодировал известную пьесу Дюрренматта «Визит старой дамы» в миф о пределах власти. Командой молодых российских режиссеров и художников была сочинена «Чайка» — живой опыт деконструкции пьесы Чехова, где каждый из режиссеров сыграл Треплева. Опыт переноса бродвейской драмы «Анна в тропиках» Нило Круза в изощренный драматический спектакль осуществил режиссер Александр Огарёв. В своем спектакле «Полковник-птица» по пьесе Христо Бойчева режиссер Роман Дробот обратился к травматическим аспектам темы войны в современной Европе.
На специально выстроенной театром Малой сцене, открывшейся в сентябре 2016 года, состоялись 10 дебютов: «Фантазии Фарятьева» Аллы Соколовой в постановке Евгения Беднякова, «Идиотология» Клима Козинского по роману Достоевского, «Пятно на стене» режиссера Полины Fractall по тексту Вирджинии Вулф, «Love Machines» Марии Чирковой по поэме философа Кети Чухров, «Бунин» Светланы Прохоровой по рассказам Ивана Бунина, «Дом Бернарды Альбы» Лорки в постановке Алисы Селецкой, «На мудреца» Георгия Грищенкова по пьесе Островского, «Скучная история» Василия Скворцов по повести Чехова, «Андромаха» Лейсан Файзуллиной по трагедии Расина и «Зойкина квартира» по пьесе Булгакова в режиссуре Ольги Лукичёвой.
Оснащение Малой сцены позволяет проводить кино- и видеопоказы. Здесь прошел показ фильма Жака Риветта «OUT 1», гостем которого был актер Жан-Пьер Лео.
Открывшийся спектаклем «Галилео. Опера для скрипки и ученого» летом 2017 года Театральный двор стал «московским Авиньоном» — оpen-air площадкой, пригодной для концертов, спектаклей, кинофестивалей и лекций. Опера «Галилео» номинирована на премию «Золотая Маска» в трех номинациях.
В фойе театра, включающего кафе и книжную лавку, на лестнице и в гардеробе разворачивается насыщенная жизнь Электрозоны. Эти площадки используются для лекций, перформансов, концертов современной музыки, кинопоказов, выставок и спектаклей.
Здесь осуществляются мощные выставочные проекты и инсталляции: резонансными событиями стала инсталляция Кэти Митчелл и Музея Виктории и Альберта «Пять истин», а также видеоинсталляция Бориса Юхананова, Дмитрия Курляндского и Елены Коптяевой «Тающий апокалипсис», запечатлевшая диалоги Бориса Юхананова с Кастеллуччи, Гёббельсом и Терзопулосом.
Интеллектуальная активность театра подкреплена издательской деятельностью линии «Театр и его дневник», выпускающей книги по теории театра и смежных искусств. Просветительская и творческая деятельность Электрозоны собирает вокруг себя широкую аудиторию и создает необходимый сегодня театру контекст.
В мае 2017 года Электротеатр Станиславский вошел в состав Союза театров Европы.
Уникальный статус и художественная политика сделали Электротеатр местом, где складывается образ новой коммуникации. Практика Электротеатра отражает существо современной культуры, предполагающей открытый диалог с человеком.
Электротеатр Станиславский / Дмитрий Чеботарёв
Дмитрий Чеботарёв окончил Театральный институт имени Б.Щукина (Мастерская Р. Ю. Овчинникова) в 2010 году и в том же году был принят в труппу Московского драматического театра им. К.С. Станиславского. За время работы в театре сыграл Иешуа Га-Ноцри («Мастер и Маргарита», реж. В. Белякович), Аякса («Троянской войны не будет», реж.
А. Галибин), Злого короля («Черная Курица», реж. О. Великанова), Сына («Шесть персонажей в поисках автора», реж. В. Белякович) и др. Исполнил главную роль в спектакле «Страх и нищета в третьей империи» (Б.Брехт, реж. А.Коручеков), получившем театральную премию «Золотой лист»-2010.
2014 Приз председателя попечительского совета фестиваля «Святая Анна», председателя Союза кинематографистов РФ Никиты Михалкова. Лучший актерский ансамбль (кинофильм «Холодильник»).
2014 «Золотая пятерка» — Лучший актерский ансамбль
2014 «KONIK Film-Festival» — Лучший актер.
2010 Театральная премия «Золотой лист 2010» (спектакль «Страх и нищета в третьей империи»)
Роли в Электротеатре Станиславский
2016Валер, «Тартюф», реж. Филипп Григорьян
2016Павел, «Фантазии Фарятьева», реж. Евгений Бедняков
2016Треплев, Медведенко, «Чайка», реж. Юрий Муравицкий, Юрий Квятковский, Кирилл Вытоптов
2016Давуд, «Полковник-птица», реж.
Роман Дробот
2015«Мое поколение», реж. Роман Дробот
2015Огонь, Пес, Монахи, «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
2015Хуан Хулиан, «Анна в тропиках», реж. Александр Огарев
2015Лазарь, «Человеческое использование человеческих существ», реж. Ромео Кастеллуччи
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского
2012Шевалье де Шифревиль, «Последняя ночь Дон Жуана», реж. Валерий Белякович
2012Черный, «Собаки», реж. Валерий Белякович
2012Иешуа Га-Ноцри, «Мастер и Маргарита», реж. Валерий Белякович
2011Сын, «Шесть персонажей в поисках автора», реж. Валерий Белякович
2011Сотрудники ОГПУ, Дьяк Федька, «Иван Васильевич…», реж. Александр Горбань
2010Актер, «Не верю», реж. Марат Гацалов
2010Сотрудник компании, «7 дней до потопа», реж. Владимир Петров
2010Фриц, Паук, «Волшебный орех», реж.
Рамис Ибрагимов (ввод)
2010Судья, «Авария», реж. Александр Галибин (ввод)
2010Аякс, «Троянской войны не будет», реж. Александр Галибин (ввод)
2010Злой король, «Черная Курица», реж. Ольга Великанова (ввод)
Роли в других театрах
2014Демон, «Демон», реж. Сергей Землянский, Театр им. М.Н. Ермоловой
2012Толя, «О любви и дружбе», Родион Овчинников, Концертный зал «Москва»
2010Один из семи, «Open the door», реж. Ирина Горбачева, Международная театральная труппа «Бродячий почтальон»
2008Макдуф, «Малькольм Сейтон», реж. Олег Герасимов, театр «А.Р.Т.О.»
2000Раскольников, «Преступление и наказание», Родион Овчинников
Роли в кино
2018Менч, «Посольство», реж. А. Аксененко
2018Масяня, «Тренер», реж. Д. Козловский
2017«Рок/Fate», реж. И.
Шахназаров
2017Гвоздь, «Налет», реж. К.Оганесян
2016Алекс, «Невеста из Москвы», реж. Н.Хлопецкая
2016Дмитрий Онин, «Коготь из Мавритании-2», реж. Н.Хлопецкая
2016Макс, «Дилетант», реж. Ю.Попович
2015Вадим, «Угонщик», реж. М. Кулагин
2014Элвис, «Беловодье. Тайна затерянной страны», реж. Е.Бедарев
2014Дрони, «Холодильник», реж. М.Кулагин
2014Пират, «Форт Росс», реж. Ю.Мороз
2014Режиссер киностудии, «Инквизитор», реж. Ю.Мороз
2013Максим Годман, «По пути», реж. Д.Лебедева
2013Натурщик, «Без креста», реж. Н.Карачкова
2013Марат, «Пропавшие без вести», реж. А.Мазунов
2011Соловецкий инок, «Раскол», реж. Н.Досталь
Электротеатр Станиславский проведет онлайн-трансляции спектаклей
20 марта Электротеатр Станиславский запускает онлайн-трансляции спектаклей театра и лекций «Школы современного зрителя и слушателя».
Трансляции будут проходить на сайте Afisha.ru, портале Культура.рф и ВКонтакте на странице театра.
20 марта 19:00
Опера «Октавия. Трепанация» Трансляция пройдет на «Афише»
«Октавия. Трепанация» – музыкально воплощенная рефлексия на тему насилия и тирании. Либретто оперы основано на эссе Льва Троцкого о Ленине (1924) и фрагментах приписываемой Сенеке пьесы о римском императоре Нероне.
23 марта
17:00 Обсуждение: Electrotalk к опере «Маниозис», 19:00 опера «Маниозис»
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра.
Камерная опера Александра Белоусова – музыкально-философское размышление – история маньяка. В основе – трактат Бенедикта Спинозы «Этика», об образах, которые приходят снаружи и этическом выборе, который мы делаем сами. В названии оперы соединены слова mania и gnosis – «мания» и «познание».
24 марта 19:00
Институт театра: разговор с Дмитрием Волкостреловым
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра.
26 марта 19:00
Электроб(р)итва «Новый русский театр: вялые и злые или просто свободные?»
Кристина Матвиенко, Антон Хитров, Елена Ковальская
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра.
27 марта | День театра
17:00 Обсуждение: Electrotalk к опере «Проза»
19:00 Опера «Проза»
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра. Запись трансляции будет доступна до 28 марта 19:00.
Композитор Владимир Раннев трактует рассказ Юрия Мамлеева «Жених» и фрагменты повести Чехова «Степь» как этапы развития одного сюжета. Первый – образец «жестокой» прозы, второй – созерцательный и почти бессобытийный.
28, 29 и 30 марта
19:00 оперный сериал «Сверлийцы»
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра
Оперный сериал по одноименному роману Бориса Юхананова о фантастической Сверлии — стране, существующей параллельно земной реальности и пребывающей одновременно в трех временах: прошлом, настоящем и будущем.
Композиторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев.
31 марта 19:00
Институт театра «Театр, который не соединяет людей»
Участвуют: Семен Александровский, Вася Березин, Федор Елютин, Вика Привалова
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра.
1 апреля 19:00
Спектакль «Идиотология»
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра
В основе дебютного спектакля Клима Козинского композиция из двух текстов: романа Фёдора Достоевского «Идиот» и философского труда предшественника классической немецкой философии Готфрида Лейбница «Монадология» (1714).
3 и 4 апреля 19:00
Трансляция пройдет на сайте журнала «Театр.»
Двухчастный спектакль Бориса Юхананова основан на философской драме Педро Кальдерона
«Стойкий принц» и пушкинском «Пире во время чумы».
4 апреля 19:00
Центр немецкой книги, лекция: «Баухаус — на сто лет вперёд.
История одного мифа»
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра.
5 апреля 19:00
«Психоз»
Спектакль по пьесе Сары Кейн «4.48 Психоз» – знаковой пьесы британского драматурга поколения in-yer-face, создавшей в 1990-х новую театральную эстетику.
Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра.
6-11 апреля в 14:00 и 19:00
«Орфические игры. Панк-макраме» Трансляция пройдет ВКонтакте на странице Электротеатра
«Орфические игры. Панк-макраме» — новопроцессуальный проект Электротеатра Станиславский, единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески.
6 апреля, 14:00 «Орфические игры. Панк-макреме». День I
6 апреля, 19:00 «Орфические игры. Панк-макреме». Вечер I
7 апреля, 14:00 «Орфические игры. Панк-макреме». День II
7 апреля, 19:00 «Орфические игры. Панк-макреме». Вечер II
8 апреля, 14:00 «Орфические игры.
Панк-макреме». День III
8 апреля, 19:00 «Орфические игры. Панк-макреме». Вечер III
9 апреля, 14:00 «Орфические игры. Панк-макреме». День IV
9 апреля, 19:00 «Орфические игры. Панк-макреме». Вечер IV
10 апреля, 14:00 «Орфические игры. Панк-макреме». День V
10 апреля, 19:00 «Орфические игры. Панк-макреме». Вечер V
11 апреля, 14:00 «Орфические игры. Панк-макреме». День VI
11 апреля, 19:00 «Орфические игры. Панк-макреме». Вечер VI
За изменениями программы трансляций спектаклей и лекций следите на сайте и в социальных сетях.
До встречи в Электротеатре Станиславский и онлайн!
Театр Электротеатр Станиславский в Москве
Московский театр, основанный в 1948 году из студии Константина Станиславского.
История театра начинается 16 марта 1935 года, когда приказом Наркомпроса РСФСР была организована Оперно-драматическая студия под руководством Константина Сергеевича Станиславского – экспериментальная лаборатория, которая должна была стать местом практического воплощения его творческой системы..jpg)
В работе со студентами оперного и драматического отделений К.С. Станиславский надеялся подытожить весь свой педагогический опыт, опробовать пути воспитания универсального актера и создания синтетического спектакля. Набор студентов продолжался несколько месяцев, и студия открылась 1 октября 1935 года. В учебной работе Станиславскому помогали его соратники, выдающиеся театральные педагоги: Зинаида Сергеевна Соколова, Мария Петровна Лилина, Мария Осиповна Кнебель, Вениамин Захарович Радомысленский, а также группа из 11 педагогов-ассистентов. Музыкальным руководителем студии стал дирижер Николай Семёнович Голованов. Первой полноценной постановкой Студии стала опера Джакомо Пуччини «Чио-чио-сан».
После смерти К.С. Станиславского в 1938 году Оперно-драматическую студию возглавил его ученик – актер и режиссер МХАТа Михаил Николаевич Кедров. В 1940 году студийцы представили зрителям свой первый драматический спектакль – «Три сестры». Спектакль шел многие годы, был сыгран более 600 раз.
Во время войны Студия была эвакуирована в Узбекистан, где продолжалась подготовка спектаклей. Многие из студийцев ушли добровольцами на фронт, а из оставшихся были образованы концертные фронтовые бригады. В 1943 году была выпущена комедия Ричарда Шеридана «День чудесных обманов» в постановке Георгия Мальковского и Григория Кристи, выдержавшая впоследствии более 1000 представлений.
В 1946 году статус Студии официально изменился, она была преобразована в Оперно-драматический театр им. К.С. Станиславского. Выпускники нескольких лет стали профессиональной труппой. Среди них были Лилия Гриценко, Петр Глебов, Борис Левинсон, Борис Лифанов, Тина Гурко, Евгений Шутов, Надежда Животова, Лев Елагин. Многие из них работали в театре до конца жизни.
Два года спустя оперное отделение, ставшее балластом для испытывавшего хозяйственные и творческие трудности театра, было упразднено, и он получил название Московского драматического театра им. К.С. Станиславского. В 1950 году художественным руководителем театра стал известный мхатовский актер, ученик Станиславского Михаил Михайлович Яншин, с именем которого связан наиболее длительный период стабильного успеха.
В репертуарной политике Яншина умело сочеталась актуальная советская драматургия (Реваз Эбралидзе, Эмиль Брагинский, Владимир Пистоленко) и драматургия стран восточно-европейского соцлагеря (Павел Когоут, Леон Кручковский) с зарубежными пьесами предшествующих десятилетий, впервые попавшими на отечественную сцену: Бернарда Шоу, Федерико Гарсиа Лорки, Бертольда Брехта, Эдуардо де Филиппо. Настоящими хитами стали постановки «Грибоедова» Сергея Ермолинского (1950), «Дней Турбиных» Михаила Булгакова (1954) и «Чайки» Антона Чехова (1954).
Именно в те годы сложился яркий актерский ансамбль молодых актеров: Евгений Урбанский, Евгений Леонов, Леонид Сатановский, Майя Менглет, Владимир Анисько, Юрий Гребенщиков, Игорь Козлов, Ольга Бган, Нина Веселовская, Генриетта Рыжкова. Яншин привел в театр блестящего художника Бориса Эрдмана, привлек к работе знаменитых композиторов Исаака Дунаевского, Альфреда Шнитке.
В 1957 году при театре по инициативе режиссеров Александра Аронова и Льва Елагина была образована вечерняя студия для старшеклассников, в которой занимались в том числе юные Никита Михалков, Евгений Стеблов, Инна Чурикова.
Некоторые из студийцев, как Елизавета Никищихина и Татьяна Ухарова, были приняты на работу в театр.
В 1963 году театр возглавил Борис Александрович Львов-Анохин, режиссер утонченного чувства формы и стиля, склонный к постоянному художественному поиску. Здесь вышел его лирический эпос «Материнское поле» по повести Чингиза Айтматова; документальное «Шестое июля» Михаила Шатрова. Значительным событием стала «Антигона» Жана Ануя с Елизаветой Никищихиной в главной роли. Львов-Анохин продолжил усилия Яншина, направленные на создание сильной и разнообразной труппы, способной интересно работать с непривычным репертуаром – в эти годы коллектив пополнили Римма Быкова, Георгий Бурков, Альберт Филозов, Василий Бочкарёв, Людмила Полякова, Борис Романов.
После ухода Львова-Анохина в 1969 году на пост главного режиссера театра был назначен руководитель Пермского академического театра драмы Иван Тимофеевич Бобылёв, который, несмотря на удачную постановку «Женитьбы Белугина» Александра Островского, вскоре покинул театр.
Ему на смену пришел молодой Владимир Кузенков, получивший известность постановками в провинции. Внимание к театру в этот период было связано с именами приглашенных режиссеров: Александра Товстоногова, поставившего первым в Москве «Прощание в июне» Александра Вампилова и Леонида Варпаховского, для которого «Продавец дождя» Ричарда Нэша (спектакль стал визитной карточкой театра и сохранялся в репертуаре более 30 лет) и «Волки и овцы» Александра Островского стали итоговыми в карьере.
В середине1970-х годов театр переживал кризис, который завершился в 1977 году с приходом на должность главного режиссера Андрея Алексеевича Попова, доверившего театр своим ученикам: Анатолию Васильеву, Борису Морозову и Иосифу Райхельгаузу. С их деятельностью принято связывать прорыв в творческой жизни Театра им. К.С. Станиславского. Два спектакля Анатолия Васильева – «Первый вариант “Вассы Железновой”» (1978) и «Взрослая дочь молодого человека» (1979) по пьесе Виктора Славкина – стали важнейшими явлениями театральной жизни.
С 1980 по 1989 годы театр возглавлял Александр Товстоногов, но, несмотря на по-прежнему сильный актерский состав и несколько удачных постановок по пьесам драматургов нового поколения («Экспромт-фантазия» Виктории Токаревой, «Порог» Алексея Дударева, «Ной и его сыновья» Юлия Кима, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова, «Ул. Шолом-Алейхема, д. 40» Аркадия Ставицкого), театр начал терять популярность. Эпоха политических реформ совпала для театра с длительным периодом неясности творческой программы.
С начала 1990-х в театре сменилось несколько художественных руководителей: Роман Козак, Виталий Ланской, Семен Спивак, Татьяна Ахрамкова, Владимир Мирзоев, Александр Галибин, Валерий Белякович. На протяжении этих лет репертуар сочетал постановки разных эстетических направлений: от традиционных трактовок классики до эксцентрических перформансов рок-музыканта Петра Мамонова.
В 2013 году по итогам открытого конкурса на концепцию развития Московского драматического театра имени К.
С. Станиславского, проведенного Департаментом культуры города Москвы, театр возглавил режиссер Борис Юхананов
Театр Электротеатр Станиславский, Москва – Афиша-Театры
Если симбиоз странных звуков… отрывистых фраз… изломанных тел… вдохновляет — это ваш театр!
«Вакханки», или История «полусмертного бога»
«Зевс хотел как лучше.
Для какого-нибудь несчастного полубога, нимфы или смертного эти четыре слова так часто предвосхищают катастрофу,» — написал Стивен Фрай.
И да, все, кто помнит греческую мифологию с ним согласятся. Дело в том, что Зевс Громовержец был очень влюбчив. А его законная супруга Гера – очень ревнива. В конфликтах богов часто страдают люди…
Прекрасная Семела жила в Фивах. Она была жрицей и, как сейчас сказали бы, членом правящей семьи. Поэтому, когда она заявила, что сам Зевс полюбил ее, и теперь она готовится произвести на свет плод этой любви, ей поверили. Но… не все. Вот, например, ее сестры, возможно, из зависти, заявили, что красивый чужеземец – не обязательно бог.
И ревнивая Гера, приняв образ старухи, тоже выразила сомнение. Она уговорила Семелу учтроить что-то вроде проверки: пусть возлюбленный примет свой истинный облик, тогда и сама Семела будет уверена, и остальные убедятся.
Истинный образ бога опасен для смертного, слишком большая мощь в нем скрыта. А уж Зевс с его громами и молниями… Семела погибла в божественном огне. А ребенок, очень маленький, еще не способный выжить самостоятельно, остался. Зевс зашил его в свое бедро и «вынашивал»до нужного срока. (Отметим, для Зевса это был не первый случай: богиня Афина, в полном боевом облачении,появилась на свет из его головы.)
Итак, родился мальчик. Назвали Дионис (древние римляне переименовали потом в Вакха). Сын бога от смертной, но рожден самим богом… Собственно, даже дважды рожден. В итоге получился не полубог, не герой, как сводный брат Геракл, а именно бог. Фрай назвал его «полусмертным богом», хотя это очень странное определение.
Возможно, именно благодаря этой «полусмертности» Дионис по характеру ближе к людям, чем другие боги.
Дионис — бог растительности, виноградарства, виноделия (и именно этим прославился в первую очередь), производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза, а также театра. Он много странствовал и везде, где появлялся, учил людей выращивать виноград и делать вино. Везде, точнее, почти везде, Дионис устанавливал свой культ. Этот юный бог был весел и красив, возможно, даже добр к людям. Но ему сопутствовали безумие и насилие. Говорят, он и сам бывал безумен. Как бы то ни было, боги приняли младшего из олимпийцев. Но не все люди были с ними согласны…
В Фивах, на родине Семелы, нашлись смертные, которые не верили в божественность Диониса. Они не чтили память его матери, не учредили его культ. Не было храмов и жертв. И тогда Дионис поступил совсем как человек: решил отомстить.
Что было дальше, мы все знаем благодаря Еврипиду, который в V в. до н.э. написал трагедию «Вакханки». Критики считают, что это произведение стало последней пьесой золотого века афинской трагедии.
Действительно, не часто минимализм действия сочетается с такой бурей страстей.
Не хочу пересказывать Еврипида полностью. Даже не призываю прочесть перед походом в театр. Думаю, краткого изложения в программке или Википедии будет достаточно для понимания развития событий.
Детали не очень важны. Спектакль, поставленный греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом, из тех, которые нужно видеть. У него длительное «послевкусие», как у достойного дара Диониса: чем больше проходит времени, тем больше думаешь, вспоминаешь, осмысливаешь.
Вакханки или менады, безумные, находящиеся в священном трансе спутницы Диониса, толпа, обладающая собственным сознанием и волей, идут за своим прекрасным и мстительным богом. Кажется, они во всем правы, ведь богов нужно почитать, им нужно служить… Но к чему приводит такая вера? Сцена, в которой Агава, мать растерзанного вакханками Пенфея, понимает, что она собственными руками убила сына… Одна из сильнейших из виденных мною в театре.
Электротеатр «Станиславский» обладает уникальной эстетикой.
Иногда складывается впечатление, что спектакль воспринимается не полько разумом и чувствами, но и на уровне физиологии, если можно так сказать. Не всем это подходит. Думаю, спектакль «Вакханки», которым театр открылся в 2014 году, может служить своеобразным тестом: если полтора часа странных звуков… отрывистых фраз… изломанных тел, двигающихся в странном, но завораживающем ритме… дыхания, которое похоже на шум прибоя и на шепот… привлекут, потянут к себе… это ваш театр!
Хочу поблагодарить Электротеатр «Станиславский» http://electrotheatre.ru/ , сообщество moskva_lublu https://moskva-lublu.livejournal.com и лично Наталью natatukan https://natatukan.livejournal.com/
Группы Электротеатра «Станиславский» театра в соцсетях Фейсбук; Инстаграм; В контакте; YouTube; Твиттер
https://www.facebook.com/stanislavskydrama?fref=ts , https://vk.com/electrotheatre , https://www.instagram.com/electrotheatre/?modal=true , https://www.youtube.com/channel/UC9Pk6baikckkWZJfwmV06sQ/videos
https://twitter.
com/electrotheatre_/
Первый юбилей и 11 премьер. «Электротеатр Станиславский» объявил планы на новый сезон
В январе 2020 года «Электротеатру Станиславский» исполнится пять лет. Знаменательная дата перекликается с двумя важными событиями. 85 лет исполняется со дня основания оперно-драматической студии Константина Станиславского. С нее началась история Московского драматического театра имени К.С. Станиславского, ставшего в 2013 году «Электротеатром Станиславский». Кроме того, исполняется 105 лет со дня открытия электротеатра «Арс». Он располагался в здании, в котором сегодня находится «Электротеатр Станиславский».
ПремьерыС 10 сентября на малой сцене показывают эскизы спектаклей программы «Опыты неадаптивного театра». В нее входит более 70 незавершенных работ молодых режиссеров-выпускников «Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова» («МИР»). Несколько спектаклей из программы в будущем смогут войти в репертуар «Электротеатра Станиславский».
Показы продлятся по 6 октября включительно.
Композитор Дмитрий Курляндский и режиссер Борис Юхананов в октябре представят свою оперу «Октавия. Трепанация». Ее мировая премьера состоялась в 2017 году в Амстердаме. Главные темы постановки — насилие и тирания — воплощены в образах трех империй — Римской, Советской и Китайской. Российская премьера пройдет в специальной версии с 17 по 19 октября на международном фестивале-школе «Территория».
На фестивале NET («Новый европейский театр») покажут «Пиноккио» — новый масштабный проект Бориса Юхананова, состоящий из двух спектаклей — «Пиноккио. Лес» и «Пиноккио. Театр». Проект, в основе которого лежит пьеса Андрея Вишневского «Безумный ангел Пиноккио», продолжает сказочную линию, начатую «Синей птицей» и «Сверлийцами». В спектакле занята почти вся труппа, пластическая группа, а также хор театра под управлением Арины Зверевой. Главную роль исполнят две молодые актрисы, Мария Беляева и Светлана Найденова.
18 и 19 октября на малой сцене состоится премьера спектакля режиссера Полины Fractall «Кошка на раскаленной крыше» по пьесе Теннесси Уильямса. Сценографию в стиле Голливуда 1950-х годов создала художница Варвара Тимофеева.
«Мамаша Кураж», «Ложные признания» и «Воскресение»: премьеры Театра имени Пушкина в новом сезонеСпектакль по Гумилеву и премия для зрителей. Театр Романа Виктюка объявил планы на сезон
В январе режиссер Григорий Зельцер при участии исследователя еврейской мысли Ури Гершовича и композитора Александра Белоусова представит перформанс «Помолвка» по мотивам пьесы деятеля итальянского театра XVI века Йехуда Соммо «Цахут Бдихта де Киддушин».
В феврале на малой сцене состоится премьера оперы Александра Белоусова «Книга Серафима». В основу постановки легли поэма Уильяма Блейка «Книга Тэль»
и роман Федора Достоевского «Бесы». В работе принимает участие ансамбль N’Caged.
Февральской премьерой на основной сцене станет спектакль «Сверчок» режиссера Марфы Горвиц и художника Марии Трегубовой по сказкам голландского писателя Тоона Теллегена.
На весну запланирована премьера оперы американского композитора-минималиста Стивена Райха «Пещера», основанной на библейском сюжете о семейном склепе для рода Авраама.
Летом пройдет несколько премьер. «Сон в летнюю ночь» Алессио Нардина покажут во дворе театра. На малой сцене состоится премьера спектакля режиссера-дебютанта Аси Князевой «Остров рабов» по Пьеру Мариво и «Пеликана» Августа Стриндберга в постановке Альберто Романо Кавекки. Также планируется показ спектакля «Вороны» по пьесе Анри Бека, созданного режиссером Артуром Нойзисьелем вместе с выпускниками «Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова».
Гастроли и фестивалиСпектакль «Я / Фабр» Клима Козинского в ноябре примет участие в фестивале Союза театров Европы в Клуже (Румыния).
Проект Бориса Юхананова «Золотой осел» представят в рамках Рождественского фестиваля на сцене новосибирского театра «Глобус».
В декабре в Баку покажут спектакли «Про мою маму и про меня» и «Пушкин + Евгений Онегин». Оперу «Проза» Владимира Раннева дадут в Дрездене в рамках фестиваля современного российского искусства Karussell.
«Электротеатр Станиславский» продолжает работу с театральными фестивалями «Территория», «Золотая маска» и NET. Для последнего театр станет основной площадкой общения: здесь пройдут пресс-конференция, встречи с зарубежными режиссерами и показы спектаклей. Также «Электротеатр Станиславский» примет программу Russian Case и образовательную программу «Институт театра» фестиваля «Золотая маска».
Электротеатр Станиславский / Театр
Подробнее о театреЭлектротеатр Станиславский
В январе 2015 года после масштабной реконструкции Драматического театра им. Станиславского открылась новая площадка — Электротеатр Станиславский.
Это было детище режиссера Бориса Юхананова, который выиграл организованный городом конкурс на право художественного руководства театром с преданной командой единомышленников. Изменения проводились при поддержке Правительства Москвы и частного Фонда поддержки и развития Электротеатра Станиславский.
Первоначально в этом здании располагался кинотеатр АРС, открытый в 1915 году. Тогда в России все кинотеатры назывались электротеатрами. В 1950 году здесь разместился новый драматический театр им. Станиславского, преемник собственной оперной и драматической студии Станиславского, последнего крупного проекта великого режиссера. Эти исторические факты и определили название нового театра — уникального пространства, расположенного в самом центре Москвы.
Идея Электротеатра заключалась в соединении вековых оперных и драматических принципов театра.Это предполагает принцип поощрения художественных новшеств, связанный с новыми стратегиями режиссерско-ориентированного театра.
Оборудованная по последнему слову техники, Основная сцена предназначена для представления разнообразного репертуара.
Здесь мастера-постановщики ставят спектакли в жанрах драмы и оперы. Первой главной постановкой была постановка « Вакханки » знаменитого греческого режиссера Теодорос Терзопулос. Готовясь к постановке, актеры Электротеатра погрузились в мир древних дионисийских мифов, обучившись управлению голосом и энергией.
Еще до официального открытия театра Ромео Кастеллуччи поставил здесь свою пьесу « Использование человека людьми ». Это первая и единственная постановка итальянского художника и режиссера в России. Спектакль был номинирован на премию «Золотая маска» в трех номинациях. Модель Atmen Кэти Митчелл была представлена в Электротеатре в рамках фестиваля NET.
Уникальные технические возможности сцены-трансформера позволили немецкому режиссеру и композитору Хайнеру Геббельсу поставить здесь свою постановку Max Black, или 62 способа поддержки головы рукой .Он был участником Театральной олимпиады во Вроцлаве, был номинирован на российскую национальную театральную премию «Золотая маска».
Книга Гоббельса « Эстетика отсутствия » вышла в издательстве «Электротеатр». Это была первая книга режиссера на русском языке.
Электротеатр, музыкальным руководителем которого является композитор Дмитрий Курляндский, — единственный российский театр, репертуарная стратегия которого включает современную академическую и экспериментальную музыку.
Первым серьезным музыкальным событием Электротеатра стала постановка Борисом Юханановым оперного цикла « Drillalians ».Партитура для Drillalians была написана шестью ведущими современными российскими композиторами, каждый из которых по-своему интерпретировал текст из философско-поэтического романа о цивилизации под названием Дриллалия. «Drillalians» был хорошо встречен критикой, был номинирован на девять премий «Золотая маска» и был признан вехой в истории оперы.
Octavia. Опера «Трепанация », сочиненная Дмитрием Курляндским и поставленная Борисом Юханановым, стала первой совместной постановкой российского театра и крупного европейского фестиваля.
Премьера состоялась на фестивале в Голландии, приуроченном к 100-летию русской революции. Эта пьеса, концептуальная трактовка природы тирании, была показана осенью 2017 года в театре Олимпико в Виченце.
Проза , опера, в которой Владимир Раннев — не только композитор, но и режиссер, объединила современную художественную анимацию, сложную вокальную партию и тексты Антона Чехова и Юрия Мамлеева. Кроме того, камерная опера Александра Белоусова « Маниозис », исполненная на Малой сцене театра, стала радикальным экспериментом с электронной и академической музыкой.
Эти оперные постановки, наряду со многими другими подобными мероприятиями, позволили театру закрепиться на международной фестивальной сцене. Электротеатр Станиславский — единственная площадка в России, где ведущие современные композиторы принимают активное участие в театральном процессе.
В драматическом репертуаре Большой сцены — постановки зарубежных и российских режиссеров, а также масштабные проекты самого Бориса Юхананова.
Первой постановкой Юхананова с компанией «Электрохеатр» была постановка « Синяя птица» , эзотерическое трехдневное путешествие, в котором через пьесу Мориса Метерлинка исследовались масштабы советского опыта. Главные роли — детей Тылтыл и Мытыл — исполнили ветераны театра Владимир Коренев и Алефтина Константинова. Их личные воспоминания об общей истории театра и страны обильно разбросаны по всему спектаклю.Технологически «Синяя птица» — самый сложный проект театра. Он в полной мере использует все возможности сцены.
Постановка Бориса Юхананова « Постоянный принцип », основанная на текстах Педро Кальдерона и Александра Пушкина, затрагивает актуальную тему нетерпимости и онтологической войны, используя язык перфекционизма и театральной красоты.
Юхананов снял «» Апулея «Золотой осел» был революционным нововведением, воплощением нового типа театральной стратегии, основанной на отказе от традиционных форматов. «Золотой осел» переосмыслил общие способы общения в театре, при этом сам процесс создания произведения становится самой постановкой.
Этот принцип называется «открытым рабочим пространством».
За три года своего существования Электротеатр представил 46 новых работ, поставленных как ведущими российскими режиссерами, так и дебютировавшими режиссерами.
Константин Богомолов, светило современного русского театра, превратил картину Томаса Манна « Волшебная гора » в радикальный художественный жест.Филипп Григорян воплотил картину Мольера «Тартюф » в трагическую русскую сказку — постановка в настоящее время номинирована на три премии «Золотая маска». Режиссер Александр Зельдович поставил постановку « Психоз » по пьесе Сары Кейн с использованием видеоанимации известной арт-группы AES + F. Владимир Космачевский и дизайнер Юрий Хариков сочинили экспрессионистский перформанс о гибели цивилизации по мотивам произведения Э. Пьеса Гауптмана « Перед закатом» . Он получил премию газеты «Московский комсомолец».Многопрофильный проект Инны Дулерен «Песни из забвения» с участием современных художников из Тайваня, Греции и Великобритании демонстрирует открытость Электротеатра для различных видов искусства.
Режиссер Олег Добровольский переосмыслил знаменитую пьесу Фридриха Дюрренматта « Визит » как миф о пределах власти. Трио молодых российских режиссеров сочинили серию «Чайка » — живой эксперимент по деконструкции чеховской пьесы, в которой каждый из режиссеров сыграл роль Треплева.Бродвейская картина Нило Круза « Анна в тропиках », получившая известность на Бродвее, была подвергнута сложной драматической обработке режиссером Александром Огаревым. В своем режиссерском дебюте Роман Дробот поставил спектакль Христо Бойчева «« Полковник Бёрд », чтобы исследовать травматические аспекты войны в современной Европе.
На недавно построенной Малой сцене театра, открывшейся в сентябре 2016 года, уже состоялось 12 режиссерских дебютов: Фантазия Фарятьева Аллы Соколовой в постановке Евгения Беднякова; « Идиотология » Клима Козинского по роману Достоевского « Идиот »; Интерпретация Полиной Фракталл «« Знак на стене »» Вирджинии Вульф; Машины любви в постановке Марии Чирковой по стихотворению философа Кети Чухрова; Бунин — постановка Светланы Прохоровой по произведениям Ивана Бунина; Георгий Грищенков в постановке « Для мудреца » по пьесе Александра Островского; Спектакль «» Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы » режиссера Алисы Селецкой; «Квартира Зойкиной» «» по пьесе Михаила Булгакова в постановке Ольги Лукичевой; Скучная история, по повести Чехова, режиссер Василий Скворцов; Трагедия Расина Andromaque в постановке Лейсан Файзуллина; и опера Александра Белоусова « Маниозис ».
Малая сцена оборудована для показа фильмов и видео. Здесь театр показал знаменитый спектакль « OUT 1 » Жака Риветта, на котором присутствовал легендарный актер Жан-Пьер Ле.
Галилео. Опера для скрипки и ученого открылась летом 2017 года, назвав новый Театральный двор московского «маленького Авиньона» площадкой под открытым небом, подходящей для концертов, представлений, кинопоказов и лекций. Galileo номинирован в этом году на премию «Золотая маска» в трех категориях.
В фойе театра проходит так называемая Электрозона. Здесь кафе, книжный магазин, гардероб и лестница вокруг них — площадки для лекций, представлений, концертов современной музыки, кинопоказов, выставок, инсталляций и перформансов. Две крупные инсталляции включают Five Truths Кэти Митчелл и Музей Виктории и Альберта и Fading Apocalypse , видеоинсталляцию, созданную Борисом Юханановым, Дмитрием Курляндским и Еленой Коптяевой, в которой изображены диалоги Юхананова с Ромео Кастеллуччи и Теодором Гоинером.
Терзопулос.Интеллектуальные интересы театра поддерживаются издательской деятельностью серии «Театр и его дневник», в которой издаются книги по теории театра и смежным искусствам. Образовательная и творческая деятельность Electrozone привлекает широкую аудиторию и создает контекст, в котором нуждается современный театр.
Электротеатр Станиславский вступил в Союз театров Европы в мае 2017 года.
Уникальный статус и художественная политика делают Электротеатр «Станиславский» местом, где зарождается новый способ общения.Работа Электротеатра отражает суть современной культуры, предполагая открытый диалог между людьми.
Многие оперы, пятиактные блокбастеры и многое другое / Новости / Сайт Москвы
В новом сезоне театра больше музыки будет в Электротеатре Станиславский. В новый репертуар войдут несколько опер: «Записная книжка» по роману Аготы Кристоф (партитура Бориса Филановского), «Золотой осел» Александра Маноцкова и «Екатерина Великая» Алексея Сюмака.
Шестидневный проект Бориса Юхананова «Орфические игры: панк-макраме», представленный в конце прошлого сезона, также будет преобразован в оперу.
Юхананов готовит большой проект «Пиноккио», в котором будут участвовать вся труппа театра, художница Вера Мартынова и композитор Дмитрий Курлянский — «Парасомнии», спектакль на стихи Станислава Львовского.
Новые спектакли«Транскрипция ошибки» Александра Чернышкова — первая премьера сезона и один из важнейших музыкальных спектаклей с участием шести виртуозных артистов из семи стран.Он будет проходить 30 и 31 октября и 1 ноября. По словам Бориса Юхананова, будущее спектакля будет зависеть от результатов.
«Парасомнии» будут представлены на малой сцене в конце ноября. Хор театра исполнит песни на стихи поэта Станислава Львовского. Художник Вера Мартынова, обладательница премии «Золотая маска» за спектакль «Опус № 7», и Дмитрий Курляндский, создатель опер «Сверлицы. Увертюра. Beginning »и« Octavia: Trepanation »работают над проектом.
Режиссер Ольга Великанова, одна из самых опытных в театре, репетирует «Таланты и поклонники» по произведению Александра Островского. Премьера намечена на март.
Следующим летом в театре планируется показать оперу «Геометрия». Композитор Владимир Раннев (обладатель оперной премии «Каста Дива» за спектакль «Проза», 2017) работает над. В его команде также артистка Марина Алексеева, еще одна победительница Casta Diva, и хореограф Анна Абалихина.
«Пиноккио» Юхананова — одна из главных премьер сезона. Режиссер называет это «блокбастером из пяти спектаклей». В проекте участвует вся компания. Зрители увидят его в июне или июле следующего года.
Шестидневный проект «Орфические игры: панк-макраме», основанный на мифе об Орфее и Эвридике, премьера которого состоялась в конце прошлого сезона, вернется на сцену, но уже в виде оперы. Вместе с Юханановым над ней будут работать композиторы Владимир Горлинский и Дмитрий Курляндский.
Отелло, Записная книжка и Екатерина Великая Композитор Александр Маноцков в настоящее время работает над оперой «Золотая осла» (не путать с проектом Юхананова).
Режиссер — лауреат Государственной премии России Владимир Мирзоев. Премьера состоится в следующем году.
Композитор Александр Белоусов (Маниоз и Маниоз 2) завершает камерную оперу «Книга Серафима». Алексей Сюмак («Сверлийцы: Эпизод III») работает над монооперой «Екатерина Великая», а Борис Филановский («Сверлийцы: Эпизод II») сочиняет оперу по роману венгерского поэта «Дневник памяти» / Швейцарский автор Агота Кристоф.
Борис Юхананов рассказал также о переговорах с рядом российских режиссеров о постановке шекспировских сюжетов, в частности, с Дмитрием Волкостреловым, обладателем премии «Золотая маска» за спектакль «Розенкранц и Гильденстерн» в Молодежном театре им. Брянцева (Санкт-Петербург). Режиссер Филипп Григорян, два года назад поставивший «Тартюф» в Электротеатре, уже работает над текстом «Отелло». «Я хочу постепенно двигаться в шекспировском направлении», — отметил Юхананов.
Он также планирует работать с иностранными режиссерами, такими как Наталья Менендес (Испания) и Артур Наузиэль (Франция).
Работа над произведением Менендес еще не решена: ей нужно сначала познакомиться с театром и актерами. А Наузыциел и Юхананов обсуждают идею создания оперы только с актерами труппы.
В октябре этого года состоится презентация первой книги бельгийского режиссера Яна Фабра, переведенной на русский язык, «Я — ошибка».Он включает в себя работы и рисунки Фабра. Мероприятие пройдет в рамках программы международного фестиваля-школы современного искусства TERRITORY.
Театр продолжит развивать музыкальную программу. Планируется проводить концерты классической музыки и приглашать различные зарубежные музыкальные коллективы. Члены аудитории смогут приобрести подписки, одна из которых будет посвящена спектральной музыке. Координировать это будет музыкант Глеб Хохлов. Кроме того, в марте, апреле и июне 2019 года на лестнице Электротеатра пройдут три концерта.
«Позже начнем абонемент: серия перкуссионных концертов для перкуссии; Дмитрий Щелкин — куратор.
В программе произведения Кейджа, Ксенакиса и Фельдмана, а также новейшая музыка », — добавил Борис Юхананов.
Театр занимается также образованием. Планируется запустить курс театрального менеджмента «Работа в театре: российский и международный опыт».
В следующем году зрители увидят спектакли, завершающие большой проект Бориса Юхананова «Золотая осла»: «Ипполит» Алексея Ковальчука, «Кот на раскаленной крыше» Полины Фракталл (по пьесе Теннесси Уильямса) и « Всемирный потоп »Андрея Смиренникова (по произведению братьев Пресняковых).В настоящее время театр работает над оформлением сцены.
Джон Фридман в разговоре с Ноа Биркстед-Брином
В рамках своей онлайн-программы и в сотрудничестве с Электротеатром Станиславский на Международном фестивале онлайн-театров 2020 года, организованном Theater Times , были показаны пять постановок Электротеатра. В поддержку этого сотрудничества 6 мая художественный руководитель фестиваля Альма Прелек провела беседу с Джоном Фридманом и доктором Ноа Биркстед-Брин.
Ной и Джон обсудили современный российский театр и политику, перезапуск Электротеатра Станиславский и влияние его художественного руководителя Бориса Юхананова.
2013 год стал для российского театра «удивительным». Став художественным руководителем Драматического театра им. Станиславского в Москве, Борис Юхананов объявил, что закрывает театр на два года ремонта и модернизации. Юхананов, заведомо неуловимый и экспериментальный режиссер и педагог, в начале 2015 года заново открыл театр как Электротеатр Станиславский.Позднее той же осенью перед официальным открытием театра Юхананов пригласил греческого режиссера Теодорос Терзопулуса для постановки спектакля « Вакханки » в новом оформленном помещении. С тех пор Электротеатр Станиславский поставил более 50 новых спектаклей, 20 из которых были мировыми дебатами, а также обширную программу мероприятий, включающую лекции, чтения и мастер-классы с использованием обновленного театра.
Руководствуясь Электротеатром, Юхананов видит себя продолжающим дело известного русского театрального деятеля К.
С. Станиславского (в честь которого был назван театр), объединившего оперу и драму. Монументальное видение Юхананова преобразило современную театральную сцену в Москве, и последние пять лет были периодом высокой продуктивности и сотрудничества. Под руководством музыкального руководителя Дмитрия Курляндского Электротеатр также взращивает молодые таланты, заказывая более десятка новых опер от начинающих современных артистов.
Сессия вопросов и ответов последовала за беседой Джона с Ноем.
Джон Фридман — писатель, переводчик, бывший театральный критик, а в настоящее время помощник Бориса Юхананова, художественного руководителя Электротеатра Станиславский в Москве.
Доктор Ноа Биркстед-Брин — преподаватель драмы в Лондонском университете королевы Марии и научный сотрудник по вопросам творческого многоязычия.
Электротеатр одного автора или «Каким бы прекрасным ни было пребывание в СССР, я предпочитаю жить в Европе.»
18 февраля в Электротеатре Станиславский состоялась презентация книги Анны Хартманн «
Я пришел, увидел, напишу». Лион Фейхтвангер в Москве в 1937 г. (Wallstein Verlag, 2017). Мероприятие прошло в ознаменование недавней 60-летия со дня смерти известного писателя. Это стало возможным благодаря поддержке Института Гете, Посольства Государства Израиль в Москве и Мемориальной библиотеки Фейхтвангера Университета Южной Калифорнии.И это неожиданно привело к выявлению всей болезненности современного российского общества, пронизанного нетерпимостью и враждебностью, а также его склонности не столько ценить наследие писателя Фейхтвангера, сколько оценивать его состояние, гонорары и гонорары. Мероприятию способствовал последовательный перевод выступлений немецкоговорящих на русский язык. Аранжировка оказалась удачной, поскольку позволила сделать некоторые замечания из публичного перевода — и, следовательно, их никогда не услышали гости мероприятия.
Что касается последнего, то Хервиг Леви, театральный критик, задумавший и проводивший мероприятие, и Ян Уоллес, председатель Международного общества Фейхтвангера, представили короткие и отрывочные пьесы, раскрывающие биографию Фейхтвангера. Было весьма поучительно узнать о высокой продуктивности писателя (роман за два года), а также о том, что все его ранние произведения были написаны карандашом или продиктованы. Присутствующие слышали также о смерти ребенка Фейхтвангера — событии, которое упоминается во многих его романах.Подробности короткого творческого сотрудничества Фейхтвангера с Бертольдом Брехтом были освещены Авраамом Озом, теоретиком литературы и драматургом, который подробно остановился на разочаровании Брехта по поводу увлечения Фейхтвангера историческим прошлым и его верности фактам вместо сосредоточения внимания на эпическом театре Брехта («диалектический театр» ), искажение информации и классовый подход. Брехт, Фейхтвангер и Вилли Бредель также работали вместе в качестве редакционного коллектива ежемесячного журнала Das Wort (Word) (выпуск 1 июля 1936 г.
— выпуск 3 марта 1939 г.), само существование которого представители общественности громко подвергали сомнению. обвинение докладчика в искажении фактов.
Книга Анны Хартманн, направленная на возвращение текста Фейхтвангера в его исторический контекст, стала, как выразился Хервиг Леви, своего рода «археологией знания», отмеченной глубоким литературным анализом и самым тщательным подходом к источникам. Это особенно очевидно в случае с отчетами Доры Каравкиной, переводчицы, которой поручено заботиться о нуждах писателя, которые она писала на регулярной основе. Эти отчеты были переданы Николаю Ежову, тогдашнему генеральному уполномоченному государственной безопасности, а от него — непосредственно Иосифу Сталину.Вот, например, отрывок из отчета от 27.12.1936: «Сегодня был тяжелый день, потому что Фейхтвангер сразу дал выход своему возмущению по поводу Pravda , потребовав внести некоторые изменения в свою статью о Жиде (André Gide , французский автор). Теперь, говорит он, вот обоснование утверждения Жида о том, что у нас нет свободы мнения, что нельзя выражать свои мысли и т.
Д. » Или этот фрагмент специального меморандума 4-го управления Главного управления госбезопасности, который гласит: «Вообще у меня создается впечатление {…}, что у вас нет ни свободы слова, ни свободы прессы.»
«Вы не можете очистить беспорядок в истории ластиком для карандашей», — сказал и написал Фейхнвангер, но сам пал жертвой самоцензуры. Была продемонстрирована фотография страницы из его рукописи, на которой было видно множество внесенных поправок, исправлений и вычеркнутых слов, сделанных после того, как настояли на этом настойчивые рекомендации. Была отмечена точка зрения — все восхищенные замечания в адрес Троцкого, которые содержались в первой версии книги, автор, в частности, после визита к нему Михаила Кольцова, переадресовал Сталину.Тем не менее, в окончательной версии книги, изданной в СССР, по-прежнему было 124 ссылки на Троцкого, что сделало книгу очень неудобной. Фраза, характеризующая Сталина: «Совершенно очевидно, что Сталин, подчиняющийся чувству собственной неполноценности, жажде власти и безграничной мстительности, желает отомстить всем, кто его оскорбил, и устранить тех, кто может оказаться опасным в любом случае.
путь »тоже остался.
Первый тираж 250 экземпляров книги с пометкой «НКВД», впоследствии увеличенный до 200 000 экземпляров, был сфальсифицирован с введением «издателя» — фактически, неофициального редактора журнала. книга Сталина — в которой сказано, что «Книга содержит ряд ошибок и ошибочных суждений.Советскому читателю будет легко разобрать все эти ошибки. Тем не менее, книга представляет определенный интерес и определенное значение как попытка справедливого и добросовестного изучения Советского Союза ». Весь тираж был раскуплен за неделю. Путевые заметки Фейхтвангера или, как он сам назвал книгу, «отчет о моем путешествии для моих друзей», были одобрены к печати и распространению, но так и не получили официального признания. Ходили слухи, что книга будет запрещена, но ничего подобного официальному запрету не было.Был зачитан отрывок из воспоминаний женщины, которая была современницей этих событий: женщина вспомнила, как она, тогда еще студентка, ввела в школьное сочинение цитату из Фейхтвангера, которую позже вызовут к директору школы и настоятельно посоветуют.
переписать эссе, оставив цитату ненадежного писателя.
Moscau 1937 , а также тернистый путь, приведший к публикации книги, доказывают, что Фейхтвангер не был ни слепым, ни наивным. Его исторический дар и склонность к точности, которые так быстро уловил Бертольд Брехт, несомненно помогли ему разглядеть постановочные картины и организованные события, так далекие от истинной советской жизни, которые предлагались ему «сверху» для того, чтобы «Воспитывать правильные взгляды».Он знал и понимал, даже если был защищен от общения с нежелательными сторонами, такими как, например, Пастернак или Пильняк, которые, как считалось, «оказали негативное влияние» на Андре Жида. Но он знал и о другом, неизмеримо более ужасном не только для СССР, но и для всего мира, — о фашизме в его многочисленных проявлениях. С тактической точки зрения то, что сделал Фейхтвангер, возможно, было сделкой с его собственной совестью, и все же никто не имеет права бросать в него камни за это. Moscau 1937 так и не стал книгой, которая могла бы переступить через забор и угодить всем, с какой бы стороны его ни было, наоборот, оказалось, что она не понравится всем, независимо от их положения по отношению к забору — и в этом заключается парадоксальная честность книги.
В стратегическом плане Фейхтвангер задумал свою книгу как средство объединения эмигрантских кругов и попытку поддержать имидж Советского Союза в глазах мира, представив его как главный оплот в противостоянии с Гитлером.Оправдывают ли цели средства — вечный вопрос, и на него нет удовлетворительного ответа.
Какой путь выбрать — Фейхтвангера или Андре Жида, описавшего СССР с горькой честностью, или последовать примеру Брехта, который посетил СССР, но ничего о нем не написал — каждый выбирает сам. Очевидно одно: если книга Фейхтвангера и причинила вред, то только ему, но она никогда не затмевала и не искажала его образ гениального романиста, мастера исторического романа и психологического портрета, книги которого внесли значительный вклад в дело золотой фонд мирового литературного наследия.
К сожалению публика пришла на презентацию книги Пришел, увидел, напишу. Лев Фейхтвангер в Москве в 1937 году мало что узнал о писателе Фейхтвангере. Предположительно, организаторы мероприятия, как и до них Фейхтвангер, наивно переоценили нашу публику, предполагая, что их аудитория будет подготовлена к серьезному разговору и хорошо знакома с творчеством писателя.
На самом деле оказалось, что та часть аудитории, которую привлекли к мероприятию не профессиональные интересы, назовем их случайными, случайными посетителями, сформировала собственное мнение о Фейхтвангере как о принципиальном предателе.Для женщины, сидящей рядом со мной, ярким событием мероприятия стал слайд с изображением особняка Фейхтвангера в США и подробное, почти подходящее для рекламного буклета, описание прекрасного места в Калифорнии, где находится этот дом. «Действительно стильно! Почему же все хамы так хорошо живут? » громко сказала она, обращаясь к другим членам аудитории.
Даже при выходе из Электротеатра Станиславский все еще можно было слышать насмешливые замечания и противное хихиканье, сопровождавшие дискуссии о «еврейском ядре» писателя, что невинно, но бесцеремонно подчеркивал Ян Уоллес, отметивший этого Льва, который никогда не проявлял ни малейшего интереса. на маргариновых фабриках своего отца, должно быть, унаследовал от своей семьи умение торговаться, что помогло ему обеспечить себе очень выгодные условия при работе с издательствами.
Это обычное полушутливое замечание стало лакмусовой бумажкой, которая, к сожалению, показала, что наше общество далеко от того, чтобы очистить себя от бытового антисемитизма. «Еврей, а какой еврей еврей!» пришел из зала, когда был зачитан отрывок из письма Фейхтвангера, где он с полной искренностью выразил удовольствие, которое он получал от длинных тиражей своих книг в СССР, от того, что его щедро приветствовали, от подарков, призванных завоевать его расположение. Для российской публики фотография особняка полностью затмила довольно редкую фотографию Фейхтвангера, стоящего за колючей проволокой в Ле-Милле, в концлагере, куда он был интернирован во время оккупации Франции.Много говорилось о длинных пробежках и его страстном увлечении этими пробежками, о шубе и икре, приемах и банкетах, овациях и прибыльных предложениях, о «массировании эго», может быть, даже немного чересчур, но лишениях и лишении избирательных прав, его О переживаниях в лагере, ужасных переездах, оскорблениях со стороны фашистов почти не упоминалось.
Наверное, предполагалось, что люди, которые, вероятно, придут на такую презентацию, все прочитали Дьявол во Франции.Моя встреча с Ним летом 1940 года , но это было одно очень ошибочное предположение. Общественность была впечатлена не тем фактом, что библиотека Фейхтвангера (10 000 томов и его собственные рукописи) была сожжена, ни сожжением и запретом его опубликованных книг, объявленных дегенеративными в Германии, но размером его гонорара, а также фразой сказал немецкий посетитель: «Каким бы прекрасным ни было пребывание в СССР, я предпочитаю жить в Европе». Ну, так же, как «Волшебная гора» в Электротеатре показала внутренности публики, сегодняшнее мероприятие, это «столкновение лицом к лицу с читателем» также оказалось интересным социальным экспериментом.
В одном из отчетов Каравкиной упоминается некий инцидент: когда Лион Фейхтвангер согласился внести в свою рукопись исправления, предложенные Марией Остен (немецкий писатель, пожизненный партнер Михаила Кольцова), «за исключением фразы о« толерантности »..jpg)
», Которую он наотрез отказывался вычеркивать». Что ж, если бы это был «Moscau 2019», который писал Фейхтвангер, слова «толерантность» не было бы в рукописи с самого начала.
Опубликовано 6 марта 2019 г.
Статья написана на русском языке
Блестящий классический театр балета и оперы Станиславского (основан в 1887 году, основан Станиславским)
Блестящий классический театр балета и оперы Станиславского (основан в 1887 году, основан Станиславским)ГРАФИК для Блестящего классического театра балета и оперы Станиславского (основан в 1887 году, основан Станиславского) 2020
Московский Музыкальный Театр
имени
Станиславский и Немирович-Данченко
«Душевный полет», — сказал Александр Пушкин о русском балете.Он сделал себе имя во всем мире, и его успех обычно и неудивительно связан с Большим театром. Но ни один, даже самый известный театр не смог удержать мировую известность.
Помимо Большого, в стране есть еще несколько ярких балетных трупп, среди которых одно из самых заметных мест по праву принадлежит балетной труппе Московского музыкального театра им.
Станиславского и Немировича-Данченко. В этом театре удачно сочетаются традиции русской классической балетной школы с поиском новых форм.Сам театр стоит в самом центре Москвы, на улице Большая Дмитровка. Его привлекательный старомодный зал вмещает 1500 человек, и каждый вечер он переполнен.
Человек, чье имя он носит, были выдающимися фигурами русского театра, вошедшими в его историю как реформаторы как драматического театра, так и оперы и балета. Произведения Станиславского и Немировича-Данченко поднялись на вершины искусства, отмеченные гармонией всех выразительных средств.Эта оригинальная балетная труппа всегда оставалась верной принципам своих основателей.
История балетной труппы театра (есть еще и оперная) восходит к концу 20-х годов прошлого века, когда в Москве появилась танцевальная труппа под названием Art Ballet. Его постановка сразу привлекла внимание любителей балета.
Зрителей очаровало мастерство артистов балета и драматических артистов. В этом заслуга основателя новой труппы, бывшей звезды балета Большого театра Викторины Кригер, которая в своих балетных постановках использовала систему Станиславского и Немировича-Данченко.
Новая компания также явно была настроена отказаться от избитых художественных клише традиционных тем. Его участники заслужили имя танцующих драматических артистов. Когда Немирович-Данченко увидел постановку «Арт-балета», он был поражен ее близостью к тому, что он делал в своем Музыкальном театре. В 1939 году в состав последнего вошел Художественный балет.
Немирович-Данченко сам поставил первые балетные постановки, а его ученик Владимир Бурмейстер позже почти 30 лет возглавлял труппу, выступая в качестве продюсера и хореографа для поколений танцоров.Его работы неизменно оригинальны и высокопрофессиональны как в танцевальном, так и в актерском плане. Более десяти лет, с 1971 по 1984 год, труппу возглавлял Алексей Чичинадзе, который раньше был ее звездным танцором. В 1985 году его сменил молодой одаренный человек Дмитрий Брянцев.
Балетная группа Музыкального театра состоит из профессионалов высокого класса, победителей республиканских и международных конкурсов.
Музыкальный театр давно сделал себе международное имя.Ему восторженно аплодировали в Японии, Франции, Венгрии, Португалии, Югославии, Латинской Америке, Греции, Италии, Финляндии.
Гастроли Московского балета Станиславского в Театре Орфей, Сан-Франциско, США. Обзор «Жизель» от CriticalDance.com
План зала театра оперы и балета Станиславского
Дресс-код для театра оперы и балета Станиславского
В Театре балета и оперы Станиславского нет строгого дресс-кода.Допускается повседневная одежда, например, вы можете надеть джинсы, если хотите. Единственное, что запрещено — это шорты и футболки.Адрес: улица Большая Дмитровка, 17 , см. Карту
РАСПИСАНИЕ Гениального классического театра балета и оперы Станиславского (основан в 1887 году, основан Станиславским) 2020
Полное расписание всех московских театров 2020
Дополнительная информация
| Джузеппе Верди «Аида» (опера в 4-х действиях) | ||
Об этом видео 06:38 Театр оперы и балета Станиславского, Москва, Россия | ||
Электротеатр Станиславский / Wowhaus | ArchDaily
Электротеатр Станиславский / Wowhaus
© Наталья Куприянова+ 35
Поделиться Или https: // www.
archdaily.com/770308/stanislavsky-electrotheatre-wowhaus
© Илья Иванов Текстовое описание предоставлено архитекторами. Московский драматический театр им. Станиславского на Тверской, главной улице Москвы, недавно вновь открыл свои двери с новым названием, концепцией и внешним видом. Теперь это Электротеатр Станиславский — новая важная площадка, претендующая на то, чтобы стать мировым центром режиссуры.
© Илья Иванов Новое название восходит к 1915 году, когда было задумано оригинальное здание в стиле модерн.К тому времени в нем был кинотеатр, который к тому времени был новой формой развлечения, а кинотеатры назывались электротеатрами. Это происхождение здания позже стало препятствием для его дальнейшего использования в качестве драматического театра, поскольку технологически драматический театр требует гораздо более сложной планировки, чем кинотеатр. Задача архитекторов заключалась в том, чтобы превратить удлиненное здание бывшего кинотеатра в современную театральную площадку, в которой любая часть — будь то холл, фойе, лестница или задний двор — может быть использована для всевозможных современных театральных представлений.
Wowhaus сформулировал основной принцип концепции Электротеатра — трансформируемость пространств и открытость внутренних процессов. Мобильные шлагбаумы разделяют техническую и общественную зоны, и функции этих зон могут быть взаимозаменяемыми.
© Илья ИвановПоскольку главное здание театра внесено в список архитектурных памятников федерального значения, требовалось соблюдать очень строгие правила реставрации ценных исторических элементов.Главный принцип реставрации Wowhaus заключался в том, чтобы выявить красивые элементы интерьера, которые оставались в здании с 1915 года, очистить их от слоев нежелательной краски и показать их в чистом виде, а также сопоставить недавно построенные элементы, не пытаясь имитировать оригинал. стиль, а скорее попытка сохранить атмосферу и философию дизайна оригинала.
Генеральный план В результате получилось здание с должным уважением к его истории и в то же время по существу современное по виду и использованию.
После реконструкции театр значительно расширился: в трех недавно отремонтированных корпусах теперь есть холл, отдел драпировок, гардероб и магазин декораций, а также был создан новый обширный вестибюль с выставочным пространством и выходом во внутренний двор. который, по сути, образует новую городскую площадь. Еще одно дополнение, которое появится позже в этом году, — это Вторичная сцена для камерных представлений, которая будет размещена в отдельном здании, которое будет полностью перестроено. Таким образом, это культурное учреждение становится одновременно важной социальной и культурной вехой в городе.
Зал
Задача заключалась в том, чтобы превратить очень старомодную и технологически устаревшую театральную площадку в первоклассное универсальное пространство для современных представлений, сохранив при этом ценные исторические элементы нетронутыми. Wowhaus сохранил и отреставрировал балкон как ключевой визуальный элемент помещения, а остальная часть зала стала полностью функциональным пространством для выступлений с использованием новейших театральных технологий.
Потолок и стены позволяют разместить все необходимое театральное оборудование, будь то свет или декорации, в любой части зала.Таким образом, весь каркас зала становится полностью функциональным.
Новые передвижные кресла можно размещать рядами, а также размещать отдельно в различных комбинациях. 70% стеновых панелей отражают звук, а 30% — поглощают. Это возможно благодаря разной фактуре и форме: для распространения звука по залу панели имеют зигзагообразную форму. Таким образом, полностью функциональная «сцена» может быть размещена в любом месте пространства, и никакие пространственные ограничения не мешают творческим идеям с точки зрения размещения декораций, звука, света, видео или сидения.Зал может полностью изменить свой внешний вид. Если черные рулонные шторы, расставленные по всему периметру зала, опустить вдоль белых стен, он станет полностью черным.
© Илья ИвановФойе театра
В фойе можно увидеть такие же пространственные конструкции, как и в зале (хотя и в упрощенном виде): на них могут быть закреплены табло или элементы декораций, когда здесь проводятся мероприятия .
Пилоны, передвижные ограждения и фальш-кессоны в фойе одновременно служат решетками для крепления элементов выставки.
Все здание было тщательно отреставрировано и очищено от наслоений, относящихся к периоду 1950–1990-х годов, когда новую краску и новый пол просто наносили или укладывали прямо поверх старого. Дореволюционная штукатурка снова раскрылась во всей ее полноте, и теперь она выглядит так же, как в 1915 году.
© Илья ИвановДвор и ВТО
Эта часть проекта будет построена до конца 2015 года. , а с его достройкой Электротеатр «Станиславский» станет уникальным общественным пространством, где будут приветствоваться все виды исполнительского искусства.Задний двор использовался для погрузки и сбора мусора, а три полуразрушенных здания использовались как технические театральные мастерские. Два здания были полностью реконструированы под современные мастерские по драпировке и декорации, а третье здание сейчас превращается в площадку для представлений на 120 посетителей.
Вся территория заднего двора будет превращена в площадку под открытым небом, которая днем будет работать как открытая площадка для лекций, мастер-классов или просто приятно провести время в летнем кафе.Позже в этот же день его превратят в площадку для представлений. Зрители, а также световое и звуковое оборудование будут размещены в металлических галереях, окружающих пространство, напоминая принцип работы театра Шекспира «Глобус». В центре двора разместится мобильная сцена. Стена вторичной сцены, выходящая во двор, может складываться и открываться, и внутренняя часть здания становится видимой для зрителей во дворе. Таким образом, вторичная сцена и двор образуют единый перформанс-комплекс.
© Илья ИвановЭлектротеатр Станиславский | Культурно-массовые объекты
Электротеатр Станиславский | Культурные объекты и места для проведения мероприятий | Москва- О
- Вещи, чтобы увидеть
- Дела, которые необходимо сделать
- Есть
- Ночная жизнь
- Магазин
- Оставаться
- Более
Лучшие традиции модного кинотеатра, драматической оперной студии и влияние известного русского режиссера Константина Станиславского — все эти факторы переплетаются, чтобы сделать этот театр поистине уникальным в культурной жизни столицы. Нынешний художественный руководитель театра Борис Юхананов также полон решимости сочетать истинно авангардные традиции с классическим русским театральным искусством. Несмотря на это стремление к инновациям и преобразованиям, Электротеатр Станиславский бережно хранит традиции российского драматического театра.Основные спектакли проходят в зале «Трансформер», который может быть преобразован в соответствии с требованиями шоу! «Электролесница» — необычная площадка для проведения концертов и музыкально-поэтических чтений. В просторном фойе театра часто проходят лекции, презентации книг, дискуссии и детские спектакли. Есть, конечно, традиционное театральное кафе-буфет. Театр открыт для посетителей с 12:00 до 21:00, даже без необходимости смотреть спектакль.
Фойе театра открыто для публики с бесплатным Wi-Fi и книжным магазином. Пройдите через фойе Электротеатра, где вы найдете горячие блюда, десерты и напитки как для детей, так и для взрослых.Удобства
Кондиционер
метро
ПушкинскаяСайт
www.electrotheatre.comОткрыть
Открыто с 11:00 до 22:00.
Цена / Дополнительная информация
Билеты 500 — 2,500р.Вас также может заинтересовать
Положите наше приложение себе в карманЭтот сайт использует файлы cookie.
