Зал дизайн интерьер фото 16 кв метров: 90 фото лучших современных проектов и описание их особенностей

Выбор освещения

Любой стиль необходимо дополнить хорошо подобранным освещением. В гостиной можно использовать настольные или напольные светильники, диодные ленты, точечное освещение. Направив потоки света в разных направлениях, формируется атмосфера уюта, комфорта, визуального расширения.

Если гостиная темная

Гостиная – помещение, которое должно быть светлым. Постоянная темнота оказывает давящее воздействие на эмоции, психику. Чтобы сделать комнату максимально уютной и светлой, необходимо:

1. Подбирать только светлые оттенки. Светлые оттенки повышают коэффициент светоотдачи, делая комнату более освещенной.
2. Избегать резкого контраста, но играть на нюансах допускается.
3. Пол должен быть светлый. Зрительно увеличивает размер помещения хорошо видна текстура.
4. Окна должны быть свободными, без тяжелых штор. Предпочтение отдают легким тканям, прозрачной тюли.
5. Глянцевые поверхности лучше отражают свет и способны увеличить пространство.

Совсем «серые» стили легко оживить, добавив несколько ярких акцента.

Визуальное расширение

При создании интерьера, дизайнеры нередко пользуются хитростями, помогающими визуально расширить пространство.

1. Светлые оттенки. Стены, пол и потолок должны быть светлых оттенков. Темные тона применяют в декоре, создавая акценты.
2. Большая люстра. Подбирается центральная люстра, которая подвешивается как можно выше к потолку. При входе она акцентирует на себе внимание, увеличивая высоту потолка.
3. Напольные лампы. Вместе с люстрой подбирают напольные светильники, которые предназначаются для привлечения внимания на себя. Эти предметы добавляют уюта и визуально вытягивают комнату.
4. Монтаж сложной формы потолка выигрышно смотрится в помещении, высотой от трех метров.
5. Высокие шторы, занавески. Они помогают поднять высоту потолка.
6. Занавески на окнах подбираются легкие, воздушные, не загораживающие окно. Не стоит применять тяжелые полотна, предпочтение отдают легким тканям.
7. Минимальное количество мебели. Пространство стоит освободить от лишних столиков, шкафов, пуфов, оставив только самую необходимую мебель.
8. Мебель с ножками. При выборе мебели, стоит отдавать предпочтения диванам, креслам, столикам, с высокими легкими ножками. Они добавляют воздушности, делая комнату более светлой и большой.
9. Стекло. Небольшие предметы интерьера, такие, как столик, могут быть выполнены из стекла. Оно не только внесет разнообразие, но и освежит комнату.
10. Столики без острых углов. Квадратная и прямоугольная мебель зрительно делит помещение на зоны. Этого не происходит при использовании круглых столиков.
11. Крупные картины помогают увеличить объем пространства.

Существуют секреты, помогающие визуально расширить пространство. Такой дизайн гостиной комнаты 16 кв. м поможет создать не просто просторное помещение, а создает впечатление, что комната на много больше.

Дополнительно увеличить пространство помогают комнатные растения. Они добавляют уюта и могут расширять пространство.

Продумывая интерьер гостиной 16 кв. м, стоит заменить громоздкие шкафы на небольшие полочки. Их располагают вертикально, чтобы зрительно поднять потолок, а для расширения гостиной – полки размещают горизонтально.

В некоторых квартирах гостиные очень узкие. Чтобы их расширить, можно поиграть с зеркалами. Их размещают так, чтобы они стали продолжением комнаты. Таким образом, она станет казаться больше, шире. Одну из стен можно украсить любимыми фото, рисунками, добавить постеры. Их размещают как можно ближе друг к другу, чтобы создать единую композицию. Так комната расширится, станет уютнее.

Используя эти рекомендации, можно создать красивое, стильное, большое помещение из комнаты с маленькой площадью. Правильно подобранные оттенки, мебель, помогут сделать гостиную, в которой будет приятно находиться.

Дизайн гостиной 16 кв.м. (75 фото)

Фото: elnikova.com

Если тебе повезло быть счастливым обладателем отдельной гостиной, используй эту возможность сполна! Тем более 16 кв.м. уже вполне достаточно, чтобы развернуться и дать простор воображению. Не знаешь, с чего начать? Мы поможем тебе определиться со стилем, цветовой гаммой, отделочными материалами и другими полезными хитростями!

Выбираем стиль интерьера

Слишком монументальные и громоздкие стили в гостиной 16 кв.м. будут выглядеть перегружено и аляповато. Но современная эклектичная мода позволяет эффектно сочетать несочетаемое, комбинировать разные тренды и изобретать свои неповторимые дизайнерские решения.

Гостиная 16 кв.м. в стиле лофт

Лофт – это большие открытые пространства, свободная планировка, островное зонирование, обилие света и грубые необработанные фактуры. Гостиные в стиле лофт напоминают богемные галереи и творческие мастерские, от которых они и произошли.

У таких интерьеров есть два основных преимущества – экономия и эклектичность. Голые стены, грубый пол, старинная мебель, открытые коммуникации – все это позволяет сэкономить на отделке без ущерба для качества и эстетики. А причудливая смесь разных направлений, акцентов и аксессуаров – верный шаг на пути создания собственного уникального интерьера.

Гостиная 16 кв.м. в марокканском стиле

Самобытный марокканский стиль привлекает любителей эксцентричной этники и ярких, креативных интерьеров. В нем смешиваются культуры разных народов: африканских, азиатских, арабских.

В марокканском стиле воплощается мода на контрастные цветовые сочетания: изумрудный с розовым, бирюзовый с медным, пурпурный с золотым. Каменные полы покрывают коврики ручной работы, а гипсокартонные конструкции складываются в причудливые арки, украшенные мозаикой.

Гостиная 16 кв.м. в стиле кантри

Кантри – это направление, которое объединяет в себе все уютные домашние стили с деревенскими корнями. Такая гостиная – это воплощение самого понятия о домашнем очаге, поэтому в ней всегда уютно и хорошо.

Используй дерево, кожу, состаренную мебель, текстиль и украшения ручной работы. В интерьер гармонично впишется искусственный декоративный камин с кованой решеткой и полочкой для фотографий и милых аксессуаров.

Гостиная 16 кв.м. в викторианском стиле

Тренд на эклектику и причудливые смешения вновь возвращает в моду сложные декоративные стили с обилием деталей. Например, викторианский, в котором восточные нотки сочетаются с английской строгостью, а вычурность готики со классической монументальностью.

В викторианский стиль идеально впишутся сложные и китчевые отделочные материалы: резные деревянные панели, тканевые обои, ручная роспись, тиснение в виде растительных и цветочных узоров. А освежить гостиную помогут комнатные цветы в больших кадках, кашпо и изящные цветочные ящики.

Гостиная 16 кв.м. в стиле минимализм

Классический минимализм – это открытое пространство, отсутствие лишних деталей, простые формы, чистые цвета и обилие света. Его главные преимущества – функциональность, практичность и гибкость. Минимализма в чистом виде сейчас практически нет, ведь он легче всего вбирает в себя особенности других течений и стилей.

Минималистичная гостиная может быть теплой и уютной, в пастельной гамме, с обилием натуральных материалов – по такому принципу создаются скандинавские интерьеры. А может быть холодной, глянцевой, с хромом, зеркалами, акриловыми фасадами и стеклянными стеллажами – это наследие хай-тека.

Цветовая гамма

Цветовая палитра в интерьере напрямую влияет на его восприятие и атмосферу, которая будет царить в комнате. В гостиной это особенно важно, ведь она предполагает приятный и комфортный досуг, отдых и релакс.

Черно-белая гостиная 16 кв.м.

Самое простое, но в то же время яркое сочетание – черно-белые интерьеры. В минимализме это однотонные поверхности с яркими аксессуарами, а в более сложных стилях – игра фактур, орнаментов и паттернов. Используй полосы, клетки, геометрические орнаменты или растительные мотивы – все это сейчас вновь актуально.

Серая гостиная 16 кв.м.

Если ты предпочитаешь более сдержанную стилистику и не любишь броские контрасты, обрати внимание на серую гамму. Бледные оттенки подойдут для скандинавского стиля, темный графит – для контемпорари, а блестящий стальной металлик – для хай-тека. В современных интерьерах серый цвет опровергает все стереотипы о собственной безликости и используется как один из самых многогранных.

Бежевая гостиная 16 кв.м.

Бежевая, кремовая и песочная классика не выходит из моды и согревает любителей теплого и спокойного домашнего уюта. Матовые и сатиновые поверхности хороши с деревянной мебелью, а стильный лаконичный глянец впишется и в современные футуристические интерьеры. Бежевый – один из главных оттенков кантри, прованса, шебби-шика и других романтичных деревенских стилей.

Желтая гостиная 16 кв.м.

Насыщенный и сочный желтый – находка для тех, кто любит яркие акценты, но не хочет использовать в гостиной слишком кричащие и агрессивные оттенки. Бледный ванильный или молочно-желтый подойдут для нежных и светлых интерьеров, кислотно-неоновый лимонный – для акцентов в современном минимализме. А если ты предпочитаешь более сложные и глубокие цвета, обрати внимание на охру или горчичный.

Синяя гостиная 16 кв.м.

Прохладный и свежий синий наполняет гостиную воздухом, делает ее легче и просторнее: кажется, что в такой комнате легче дышать. Оттенки синего успокаивают, помогают расслабиться и отвлечься от проблем. Используй бледный васильковый, яркий небесный, экстравагантный ультрамариновый, темный кобальт или более сложные оттенки бирюзового, серо-синего или сине-фиолетового!

Дизайн кухни, совмещенной с гостиной (90 фото)

Материалы и оформление

Гостиная – одно из самых простых помещений для выбора материалов, ведь в ней нет влажности, плиты и духовки, не ходят в грязной уличной обуви. А 16 кв.м. вполне достаточно, чтобы не ограничиваться самой скромной и лаконичной отделкой.

Отделка пола

На первом месте по популярности традиционно остается дерево во всех его вариациях: от дорогого художественного паркета из ценных сортов до практичного и универсального ламината. Хочешь чего-то интереснее – используй камень, его имитацию, плитку или даже наливные полы. А если любишь ходить дома босиком – позаботься заранее о системе подогрева.

Бюджетный вариант для гостиной 16 кв.м. – линолеум, который уже давно отошел от того невзрачного и некрасивого коричневого покрытия. В зоне отдыха или у рабочего места оставь небольшой ковер: объемный и пушистый или пестрый из лоскутов.

Дизайн потолка

При выборе отделки для потолка учитывай их высоту в своей гостиной, ведь все сложные подвесные конструкции отнимают ценные сантиметры. Зато под гипсокартон, кассеты или рейки можно спрятать все коммуникации, проводку и даже встроить вентиляцию или кондиционер.

Более простое решение – натяжные потолки с глянцевой, сатиновой либо матовой поверхностью или даже с фотопечатью и эффектом звездного неба. А если основание ровное, без трещин и дефектов – можешь просто покрасить его поверх. Потолок в тон к стенам визуально увеличивает комнату и создает ощущение пространства.

Отделка стен

Мода на минимализм давно уже доминирует и в сфере отделочных материалов, поэтому первое место по популярности при отделке гостиной занимает обычная краска. Предпочитаешь более классические решения – обрати внимание на коллекции обоев-компаньонов. А если любишь обшивку деревом или панелями – 16 кв.м. уже вполне достаточно для такого маневра.

Освещение

В минималистичных интерьерах используй точечные и встроенные светильники, выстроенные в ряд по периметру или вдоль одной из стен. В лофте хороши реечные системы, а в классике и провансе – подвесные светильники с декоративными абажурами. И не забывай про зональную подсветку: бра, торшеры, светодиодную ленту.

Дизайн кухни-гостиной в современном стиле (65 фото)

Текстиль и декор

Гостиная 16 кв.м. достаточно просторная, чтобы использовать объемные декоративные композиции из нескольких уровней портьер с подхватами и ламбрекенами. Не менее популярны и практичные рулонные шторы, которые почти не занимают место и придают интерьеру итальянские или восточные нотки.

Стильный и практичный аксессуар – декоративные подушки, разбросанные по дивану и креслам. Они могут быть любой формы, любой расцветки и в любых сочетаниях, а заодно – отлично связывают воедино разные орнаменты и акценты в интерьере.

Как выбрать диван для гостиной 16 кв.м.?

Прежде чем выбирать диван для гостиной 16 кв.м., определись, что конкретно тебе от него нужно. Если в комнате будет мало мебели, а основная ее задача – разместить большую компанию, то обрати внимание на широкие диваны на 5-6 мест. Чтобы он не был слишком уж громоздким, выбирай модели с легкой спинкой и без крупных подлокотников.

Если на первом плане дополнительное спальное место, сейчас есть много трансформеров. Хорошо смотрятся удобные и практичные книжки: они изящные и компактные, а раскладывать их проще всего. А если же для тебя важнее зонирование многофункциональной комнаты – тебе помогут угловые диваны.

Дизайн гостиной 2019: идеи и тренды (85 фото)

Гостиная 16 кв.м. – фото реальных интерьеров

Чтобы гостиная площадью 16 кв.м. была действительно удобной и радовала изо дня в день, ее интерьер нужно продумать до мелочей. Поэтому не торопись принимать окончательное решение, а лучше изучи разные варианты и комбинируй интересные дизайнерские особенности под свои вкусы!

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

примеры с фото и подробным описанием

Гостиная — центр приема гостей и отдыха всей семьи. Значит дизайн интерьера нужно подобрать таким образом, чтобы он был свободным и удобным для пребывания в нем. Преимущество этого помещения — в нем можно воплотить несколько стилей в один. Интерьер зала в 16 кв — хорошая возможность поэкспериментировать с дизайном и выбрать, что именно вам нужно в интерьере.

Выбор стиля для вашей квадратуры

Приступив к выбору дизайна зала, вам будет нужно понять, что именно вы хотите от ремонта. Любите открытые свободные помещения? Ваш стиль — минимализм. Главный козырь этого вида — визуальное расширение пространства. Он любит прямые и острые линии. 

Хотите в интерьере больше натуральных материалов? Тогда ваш выбор — классика. В дизайне часто выделяют массивные шторы и тюль под цвет бронзы, серебра. Тех, кто любит рисковать и попробовать что-то новое, заинтересует дизайн стимпанк. Он относится к ретро-футуризму с элементами фантастики. Теперь можно перейти к подробному описанию стилей и фото интерьера зала 16 кв. м.

Далее рассмотрим удачные варианты планировок гостиной 16 кв.м.

Подробное описание видов дизайна с примерами

Предлагаем подробнее изучить, какие бывает стили, чтобы вам было проще начать ремонт. Не переживайте: плохих решений не бывает, всегда возможно дополнить свой уют разным декором.

Стимпанк

Владельцы гостиных в этом виде, как правило, люди творческие, с нестандартным мышлением. В этом интерьере исключаются пышные предметы и дизайнерская мебель. Заранее придумайте освещение для своего интерьера зала в 16 кв. м. Выбирая светильники, учитывайте свою площадь. Свет в таком стиле должен быть мягким и приглушенным. При выборе люстры, остановитесь на викторианском виде.

Важно, чтобы в глаза не бросалась новизна напольных покрытий. Для этого используйте паркетную доску. Оформляя стены вашего зала, имитируйте натуральное дерево, красный кирпич и изображения с непонятными механизмами. В покраске стен с вашим минимальным размером зала не используйте яркие и броские цвета. Сама суть этого дизайна представляет собой не конкретный шаблон: нет рамок для фантазии.

Скандинавия

Популярный и свежий дизайн, который приехал к нам из севера Европы. Материал для отделки используют только натуральный. Ценители домашнего уюта и светлых тонов обязательно подхватят этот стиль, особенно для интерьера зала в 16 квадратных метров.

Изюминка скандинавии — ярко-белые и светло-серые цвета. Акцент ставится на простор и свободу. Такой вкус многие дизайнеры относят к минимализму. Наполните вашу площадь ярким искусственным светом. Осторожно отнеситесь к декору: девиз стиля — минимализм. Украсьте мебель пледами с орнаментами: это предаст вам уют. Напольный ковер можно заменить искусственной шкурой.

Классический стиль

Классику можно использовать с разными типами стилей, отличный дует она сыграет с модерном или даже с лофтом. Главным декором служат декоративная лепнина и мебель, сделанная из кожи. Отделка стен делается с элементами бежевых и крем-брюле цветов.

Не забываем о молдинге, его также можете применить в оформлении дверей и стен. Такой выбор всегда выделит вашу гостиную в 16 квадратных метров, сделав ее объемнее и светлее. Источником света будет пышная круглая люстра, декорированная подсвечниками. Если вы часто принимаете гостей, установите обеденный стол из белого натурального дерева.

Цветовая гамма вашей гостиной

Если вы не готовы рискнуть и поменять весь дизайн интерьера под конкретный стиль, можно обойтись заменой цветовой гаммы и перестановкой вашей мебели.

Есть разная палитра для увеличения объема вашей гостиной или можно сделать ее под тихое место семейного отдыха. Рассмотрим варианты для вашего небольшого зала:

• серый оттенок помещения всегда нейтрален и универсален. Нормально сочетается вместе со светлыми тонами, что придаст вам уют и спокойствие. А если вы хотите эффекта, то возможен дуэт с броскими цветами;
• синяя гостиная в дизайне 16-метровой комнаты вдохновляет, элементы вкрапления в холодных цветах не останутся без внимания. Всегда будут напоминать вам об отдыхе на океане;
• классическая белая просторная гостиная зачастую подходит при малой квадратуре, создавая объем и одновременно осветляя ее. Белый цвет всегда стоит в основе любого стиля, что позволит вам дальше экспериментировать с декором.

Сегодня вы окунулись в мир дизайна интерьера гостиной в 16 кв. м. Теперь, чувствуя в себе дизайнерские навыки, вы сможете визуально расширить помещение, придав ему новую жизнь.

фото, советы, способы зонирования |

Спальня 16 кв.м — это возможность сделать оригинальный дизайн или даже совместить в ней сразу две комнаты В небольших квартирах, где максимум 2 комнаты, комната 16 м ² может служить двум целям одновременно. Это может быть спальня, совмещенная с гостиной. Или гостиная, совмещенная с кабинетом. В любом случае, по 16 квадратам можно полностью бродить, даже имея немного фантазии. Какой ремонт спальни в 16 м? ² ?

Дизайн спальни 16 кв.М .: прямоугольная «конфетка»

Спальня прямоугольной формы может очень красиво выглядеть, если правильно оформить интерьер, правильно подобрать мебель, правильное освещение. Прямоугольная форма комнаты дает определенные преимущества при выборе мебели. В большинстве магазинов ассортимент состоит из мебели прямоугольной формы, что значительно облегчает выбор. Дизайн прямоугольной спальни начинается с выбора цвета стен. Вам нужно обратить внимание на собственные цветовые вкусы.Если вам нравится черный цвет и вы хотите разместить в нем свою спальню, пожалуйста.

Но, на всякий случай, стоит ознакомиться со списком цветов, которые лучше всего подходят для оформления спальни:

• бежевый;
• Белый;
• Сирень;
• Голубой;
• Песок;
• желтый;
• Светло-розовый;
• Серый.

Эти цвета не только визуально расширят небольшое пространство, но и добавят уюта спальне.

Дизайн прямоугольной спальни отлично будет смотреться при правильно подобранном освещении, а также правильной мебели

Следующий шаг — мебель. На 16 м ² не особо расчищены с мебелью. Набор, который должен быть в спальне прямоугольной формы — кровать, 1-2 прикроватные тумбочки, шкаф, комод или туалетный столик, пуф. Вы можете добавлять или убирать предметы мебели, главное, чтобы комната не выглядела загроможденной.

Освещение.Он должен быть в меру ярким. Хорошее освещение комнаты, оно не должно слепить глаза. Идеальный современный вариант для маленькой спальни 16 метров — точечное освещение. Встроенный в потолок светильник будет ярко освещать комнату, но не слепит глаза. Не используйте массивные люстры в старинном стиле. Они подходят только для больших помещений с высокими потолками. В маленькой комнате люстра ударится головой и рано или поздно она упадет.

Грамотный дизайн спальни площадью 16 кв.м.м: что искать

Современные дома не часто могут похвастаться большими площадями. В квадратном помещении ремонт очень простой, 16 м ² не заставят себя долго ждать. Интерьер квадратной спальни должен быть скромным, но стильным. Можно оформить комнату в стиле минимализм. Для небольших комнат это наиболее подходящий стиль, поскольку требует минимум мебели. Вся разрешенная при минимализме мебель — это кровать, прикроватные тумбочки и шкаф. Телевизор должен стоять на кронштейне.Для квадратной спальни в 16 м ² Идеальное решение — это мебель-трансформер.

Посмотрев ассортимент мебельной фабрики, можно найти:

• Кровать со встроенными прикроватными тумбочками и светильниками;
• Кровать, вмонтированная в шкаф;
• Диван-кровать.

Квадратную спальню 16 кв м лучше оформить в стиле минимализм, а мебель для комнаты выбрать трансформируемую

Мебель-трансформер сэкономит место в комнате и позволит разделить ее на зоны.Поэтому для малогабаритных квартир с квадратными комнатами лучше выбирать трансформируемую мебель.

Спальня-гостиная 16 кв. М: как выбрать стиль интерьера

Никто не будет спорить, что 16 м ^{2 —} это небольшая территория и разделить ее на 2 зоны не очень просто. Но возможно, если следовать определенным рекомендациям. Планировка маленькой комнаты может означать разделение комнаты на 2 зоны — спальню и гостиную. Прихожая должна занимать большую часть комнаты.Спальня-гостиная размером 16 м ² должна быть оформлена исключительно в светлых тонах.

Подходящие цвета, например:

• Белый;
• Светло-бежевый;
• Нежно-сиреневый.

Избегайте оформления спальни в шоколадных тонах, ярких насыщенных тонах. Поскольку комната также будет служить спальней, яркие цвета могут мешать сну и способствовать расслаблению психики. Не бойтесь экспериментировать с цветовыми сочетаниями.Белый цвет используйте в сочетании с сиреневым, а в светло-бежевый цвет можно добавить кусочек кофе с молоком. Идеальным вариантом оформления зоны гостиной является использование обоев с изображением чашки кофе, кофейных зерен или названия кофейных напитков. Обои с подобным рисунком послужат отличным элементом декора и внесут в комнату уют и тепло.

Спальня-гостиная должна быть оформлена в светлых тонах, а при разделении пространства учитывать, что холл должен занимать большую часть комнаты

Мебель для спальни-гостиной следует выбирать тщательно.Если гостиная оформлена в сиреневых тонах, то мебель должна быть либо бледно-лиловой, либо белой.

Для светло-бежевой комнаты мебель светло-розового, белого или светло-персикового цвета. Не хотите женский интерьер? Сделайте белую спальню-гостиную с белым, добавив аксессуары темно-синего, фиолетового или серого цветов.

Для маленькой комнаты мебель должна быть компактной. О мебели-трансформере уже было сказано. Спальня-гостиная — это то место, где будет отлично смотреться диван-кровать, стеллаж с местом под телевизор, раскладной столик.Следует отметить, что в ассортименте мебельных магазинов часто встречаются обеденные столы, которые очень легко складываются. Они достойно прослужат в спальне-гостиной в 16 м ² .

Зонирование спальни-гостиной 16 кв. М: разделено, но оставлено без изменений

Хрущевка не может похвастаться большими размерами. Часто бывает очень многолюдно, что накладывает определенные сложности при оформлении интерьера. Спальня, совмещенная с гостиной, в первую очередь означает решение вопроса зонирования комнаты.Зонирование спальни-гостиной — дело не такое уж сложное. Если рядом со спальней-гостиной находится детская, необходимо, чтобы ближайшая к ребенку стена относилась к спальной части.

Для разделения на зоны в спальне-гостиной можно использовать декоративную занавеску, раздвижную перегородку, стеллаж или шкаф

.

Вот несколько идей о разделении пространства:

1. Разделите комнату красивой декоративной занавеской: она может быть из бархата или велюра, из хлопка или льна, из декоративных бусин или бамбука.
2. Помещение можно разделить раздвижной перегородкой: ее можно сделать на заказ из матового пластика или стекла, при желании можно добавить витраж или картину.
3. Зонирование комнаты можно произвести при помощи стеллажа или шкафа-купе: поставить лицом к гостиной, спиной к спальне, стеллаж должен включать в себя пространство под телевизором.
4. Зонирование под цвет стен: для этого метода важно, чтобы кровать трансформировалась в диван, ведь весь смысл зонирования — скрыть спальню от посторонних глаз.Раскрасить комнату можно с помощью цвета, если использовать контрастные оттенки. Например, белый с песочным цветом, бежевый с желтым, синий с оттенком морской волны.

Современный дизайн спальни (видео)

Выбирайте интерьер так, чтобы он полностью отражал вашу сущность. Помните, что даже небольшой участок может быть красивым и стильным, если с душой подойти к его оформлению.

Дизайн спальни 16 кв.м (фото интерьера)

Кол-во номеров: 4 человек |

• Количество просмотров: 20 отзывов.
• اء: 5
• سعر حراري: 193.2.
• البروتينات / الدهون / الكربوهيدرات: 5 звезд / 49 дюймов / 32,6 дюймов

رائحة الخبز لا تسمح لك بالمرور ، لا يمكنك الاهتمام بها. وحتى ا حاول الشخص عدم تناول الأطعمة المقلية ، لا يمكنك أن تظل غير مبالية برائحة الفطائر المحضرة. ما الذي يمكنه جذب الفطائر؟ الجوانب الذهبية ، البهاء ، ولكن الأهم من ذلك ، إنه طعم لا يوصف. الحصول عليها ، سواء في الوقت المناسب للتوقف؟ بعد كل شيء ، ن محتوى السعرات الحرارية من ا الطبق ليست صغيرة.

يفية عمل الفطائر في زجاجة: نصائح

لا يوجد تقريبا مثل ا الشخص الذي لا يحب الفطائر. في هذه اللحظة, جعلت ربات البيوت من ذوي الخبرة مادة غير عادية في الطبخ واليوم يمكن للجميع إعداد الفطائر المفضلة لديهم في زجاجة. أولئك الذين يحبون لطهي الطعام, وربما أدركت أن استخدام هذا الأسلوب سوف يقلل من عدد من الأطباق القذرة, مثل خلاط, والشوك, والطاسات, وكذلك حفظ وقت فراغك.

باستخدام اجة لنع الفطائر ، يمكنك توفير وقت الفراغ

لذلك من خلال هذا ، يمكن تمييز 4 لحظات عملية:

1. توفير الوقت
2. باق أقل قذرة
3. سريع التحضير
4. من السهل تخزين العجين في زجاجة للمرة التالية.

سوف يتفق الكثيرون على أن استخدام الزجاجة لمثل هذا الإعداد أمر غير اعتيادي, وبعضهم, الذين يتعلمون بالفعل عن الجوانب الإيجابية لهذه الوصفة, يريدون إعداد هذه العجينة. نشاء تحفة الطهي من زجاجة ببساطة شديدة التركيز على الصورة.

المكونات

1. الكفير — مادتان ؛
2. البيض — 2 عة.
3. دقيق — 1،5 البنود.
4. مسحوق الخبز — 1 ملعقة صغيرة ؛
5. الملح — 1 ملعقة صغيرة.
6. سكر — 3 ملعقة صغيرة.
7. الزيوت النباتية — 40 шт.

ائر الطبخ في زجاجة: وة خطوة خطوة

وصفة تقديم الفطائر هي الأساس, بالطبع, يمكنك إضافة المكونات إليها وفقا لتقديرك, وبالتالي خلق روائع فريدة خاصة بك.

ائر الطبخ خطوة بخطوة:

1. في الزجاجة نسكب الكفير.
2. نضيف البيض ، لا تقلق بشأن المرور ؛
3. م بتفريغ الزجاجة وخلط المكونات بعناية ؛
4. ب السكر والملح ومسحوق الخبز.
5. بعد إعادة خلط جميع المكونات ، يمكنك صبها في الدقيق.
6. يجب الانتباه إلى العجين ، يجب أن لا تكون متناثرة أو سميكة جداً ؛
7. سخن مقلاة و ب ي الزيت النباتي ، لا تحتاج إلى كمية كبيرة ، وإلا فإن الفطائر ستكون دهنية جاد.
8. ي مقلاة صب العجين في دوائر صغيرة ، وعقد اجة أقرب ما يمكن إلى مقلاة ، بحيث لا دفقة النفط.
9. للتأكد من ن الفطائر لا تحرق وتفحم ،ن ل حريق يكون عند الحد الأدنى ؛
10. بعد ن ترتفع العجين من انب واحد ، يمكنك تحويل الفطائر.

الفطائر جاهزة ، يمكنك أن تقدم على المربى أو الحليب المكثف. هذا الجزء يكفي لجميع أفراد الأسرة.

ماذا يمكن ن يخبز الفطائر في زجاجة

وصفت الوصفة القياسية للفطائر على الزبادي أعلاه ، ولكن يمكن استكمالها بمكونات مختلفة الياسية للفطائر على الزبادي علاه ولكن يمكن استكمالها بمكونات استكمالها بمكونات مختلفة علالى يلب الللى يلب اللل سيلب الللال سيلب الللال

بالإضافة لى عجينة الفطائر ، يمكنك إضافة الزبيب أو التفاح

من أجل إعداد الفطائر مع الكفير مع حاجة التفاح لإعداد ومكتوب أعلاه وصفة العجين, ولكن قبل أن يسكب الدقيق, يجب إضافة التفاح المبشور على مبشرة بخير. يجب أن يكون الاتساق من العجين سمكا قليلا من مستوى, ولكن لا تبالغي, كما في هذه الحالة, الفطائر لدينا ليست فقط تسرب سيئة من الزجاجة, ولكن بعد القلي سيكون صعبا. أولئك الذين يحبون التوابل يمكنهم إضافة القليل من القرفة.

الفطائر مع إضافة الزبيب لها صفات ذوق ممتازة.بما أن ا المكون غالبًا ما يكون صعبًا ، فإنه قبل إضافته إلى العجين ، يُطلب منه غمره في الماء المغلة 20. بعد ن تصبح الزبيب لينة ، تحتاج إلى وضعها على منشفة وانتظر حتى يجف تماما. مطلوب إضافة الزبيب إلى العجين ، وكذلك التفاح ، بل أن يتم إلقاء الدقيق.

يرجى ملاحظة.

تقلى الفطائر وكذلك في الوصفة الرئيسية ، على نار صغيرة ومع الحد الأدنى من زيت عباد الشمس.

وصفة غير عادية: الفطائر في زجاجة (فيديو)

باستخدام هذه الوصفات الطبخ في زجاجة ، يمكنك طهي الفطائر المورقة ، والذهبي ، ورودي. بالإضافة لى ذلك ، سوف تكون كل مضيفة قادرة على تباهي الذوق الفريد. وسوف تظل العائلة والضيوف ، بالطبع ، غير ممتلئين فحسب ، بل راضون أيضًا. ولكن الأهم من ذلك ، هو أنه يمكن إنفاق الوقت المخصص للطهي على وجبة إفطار عائلية. ية طيبة واكتشافات إبداعية جديدة في الطبخ!

الفطائر في زجاجة: وصفة (صورة)

للبدء ، يجب عليك إعداد جميع المنتجات

ي زجاجة نسكب كوب من الكفير

نا نكسر بيضة واحدة

أضف الزيت النباتي

ب قليل من الملح والسكر

ب أيضا في الدقيق قبل الخاضعة

لق الزجاجة وقم بهزها بقوة لمدة 2-3 дня

من ل تجنب الكتل ، يجب سكب اجة مع ودا مخففة

م بتسخين المقلاة جيداً واسكب العجينة على السطح.قلي الفطائر على كل جانب إلى قشرة مقرمشة. شهية طيبة!

ر مزخرفة على الحائط: اتر الكفاءة |

رفوف الديكور — نفس جديد في تصميم جدران المطبخلقد تعب الناس بالفعل من المظهر القياسي والعاطد من ياسي وللعاطد من. في أفضل الأحوال ، يتم استخدام الخزائن الشفافة لتزيين الزجاج المزخرف. يمكننا أن نقول أن هذا يعتبر إرثا لجدته. لذلك ، يدرك الكثيرون أنك بحاجة إلى الانتقال إلى معايير التصميم الأوروبية وتزيين المطبخ للخاص ارة برة.

الحداثة والراحة للمطبخ

الاتجاه للمطبخ اليوم و الرفوف الزخرفية المفتوحة على الحائط.في صناعة الأثاث في أوروبا وروسيا ، لطالما لوحظت في مجموعات المطبخ. يمكن للأرفف المزخرفة ببساطة أن تكمل سماعة الرأس ، أو قد تكون الجزء الرئيسي منها. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن صنعها بيديك.

الرفوف المفتوحة تتناسب تمامًا مع التصميم الداخلي الكلاسيكي وتناسب راز ن الآرت نوفو

سلوب موحد ناجح للمطبخ

التصميم العام للرفوف المفتوحة يعتمد على الأسلوب الذي يتم يه الحفاظ على المطبخ. ا اخترت الرف المناسب ، يمكنك أن تفهم على الفور الاتجاه الذي يتم فيه عمل المطبخ.

Телефон:

• التكنولوجيا العالية.
• الفن الحديث
• البلد ؛
• الكلاسيكية.

لعمل تصميم مطبخ موحد ، تحتاج إلى تزيينه بأطباق جميلة وعناصر زخرفية وأشياء تافهة لطيفة أخرى.

الغرض وظيفية من الرفوف

تستخدم رفوف رفية على الحائط لتخزين دوات المطبخ التالية:

• سفن مع الحبوب.
• مجموعات الشاي
• حاويات مع الصلصات والزيوت.
• علب التوابل.
• لوحات ميلة
• الهدايا التذكارية المختلفة.

رفوف مفتوحة ي داخل المطبخ (فيديو)

نواع الرفوف على جدار المطبخ

يجب ن تكون الرفوف الزخرفية:

• أنيقة.
• المتشعبة.
• الرئتين.

Последние новости о компании:

• البلاستيك ؛
• الحبيبي.
• المعادن ،
• دريوال.
• الزجاج ،
• شجرة.

الرفوف المفتوحة بفضل صفاتهم الجمالية تأتي مرة أخرى في رواجيمكن ن تكون رفوايمكن ن تكون رفوايمكن ن تكون رفوايمكن ن تكون رفوايمكن ن تكون رفوايمن ن تكون رفوايمن ن تون روك النون الجزءًمتوحة النوح المفتوحة

رفوف في اسلوب الرجعية

اليوم يعتبر هذا الاتجاه موضة لجعل الأرفف المزخرفة بأيديهم.شعبية خاصة هي رفوف خشبية. كما الرسم عليهم حرق أنماط مختلفة.

لعل الرفوف الخشبية المزخرفة الخاصة بك ، تحتاج لى استخدام التعليمات:

• سوف تحتاج ولا إلى رسم استنسل امل النطاق ؛
• يتم نقل الرسومات لى المادة ؛
• يتم ع الأجزاء اللازمة بانوراما ؛
• بمساعدة لة الطحن الكهربائية المحمولة باليد ، يتم تشكيل الحواف ات الشكل ؛
• ميع الأجزاء مطلية بورقة صنفرة ؛
• مغطى الورنيش مع عدة طبقات.
• الأجزاء متصلة بمسامير.
• تم لاء الرف الناتج من جديد بالورنيش ؛
• يتم تثبيت بان معدنية مع ثقوب في الجزء العلوي.
• البراغي تعلق على الحائط.

ديكور مطبخ على شكل رفوف أصلية (فيديو)

رفوف من الكرتون الجبس للمطبخ

مع يديهم عل الرفوف والجص. мобильных телефонов:

• مثبتات الحائط
• مسامير اتية التنصت
• المعجون.
• صفائح الجصي.
• ريط تصاعد
• الأسلاك ؛
• ورق الجدران.
• الطلاء.
• نظام الإضاءة الخلفية.

ام: يجب مراعاة الحمل المستقبلي للأرفف. يتم تعزيزها من الداخل عن طريق التشكيلات.

بادئ ذي بدء ، من الضروري تصميم الرسم بالكامل. بعد ذلك يمكنك البدء في حساب جميع المواد اللازمة.

الجرف من الورق المقوى والجبس هو بسيط جدا لجعل بأيديهمللحصول على رف مصنوع من GKL يمكلا يرة يرة 9000

Последние сообщения:

• عل الترميز على الحائط وإطار ؛
• تنفيذ تركيب دريوال.
• шпатлюют جميع السطوح في عدة طبقات.
• هيكل كامل هو المطلي ورسمت.

تخزن الرفوف الناتجة واني المطبخ وزجاجات النبيذ والخزف.

نصائح مهمة

Число звезд:

• يتم تثبيت الأجزاء السفلية والعلوية للهيكل المستقبلي في البداية ؛
• لتوفير الوقت ، من الأفضل استخدام الإرشادات المرفقة بالجصي عند الشراء ؛
• المسامير — المسامير ينصح باستخدامها كمثبتات حائط.
• يتم توصيل الأسلاك الداخلية بالملف الشخصي حتى لا يتعطل ؛
• يتم لصقها جميع الزوايا والمفاصل مع تصاعد الشريط بعناية خاصة.

رف من أيدي gipsokartona الخاصة (فيديو)

رفوف زجاجية

تحتوي رفوف الزجاج ، مثلها مثل غيرها ، على مجموعة متنوعة من التصميم والشكل. يمكن أن تعلق في المطبخ أو في غرف أخرى. هذه الرفوف لديها عدد من المزايا المعينة. Номер:

• علم الجمال.
• جو حديث
• الصقل.
• تخفيف.
• ل الداخلية

الرفوف الزجاجية تجعل المطبخ متجدد الهواء وبصريا لا يتم تحميله.

المزايا الإضافية تشمل:

• عمر خدمة ويل
• آمنة.
• قوية ،

يسهل تنظيف رفف الزجاج ، ويتم سل أي أتربة منها بسهولة كبيرة وتستهلك مساحة صغيرة.

الرفوف الزجاجية الزخرفية تناسب تمامًا أي داخلية

تستخدم هذه المنتجات الزجاجية للتخزين والتنسيب:

• اللوحات.
• الكتب.
• التماثيل.
• داخلية
• المجلات وغيرها من العناصر الداخلية.

بالإضافة إلى ذلك ، تتناسب رفوف الزجاج تمامًا مع أي تصميم مطبخ عصري. على سبيل المثال ، بالنسبة لأسلوب مثل الحد الأدنى ، ن الرفوف المصنوعة من اج بلوري ممتازة. الديكور الداخلي الكلاسيكي أفضل ديكور بأرفف زجاجية مجعد. يمكن ن تستكمل مع المطبات المعدنية. الزجاج الملون سيبدو رائعا للمطابخ الحديثة وذات التقنية العالية.

يمكن دمج الأواني الزجاجية مع عناصر داخلية أخرى.

يمكن للأرفف في المطبخ ن تلعب ليس فقط الديكور ولكن أيضا دور وظيفييجب أن تكون يييجب أن تكون الأرففلالمزخرفة مية مية مية مية مية

Местонахождение:

• البيج.
• الأزرق.
• الأرجواني.
• الزرقاء وغيرها.

حامل ومثبتات للرفوف الزجاجية

لا تلتصق الأرفف الزجاجية بالجدار بالطرق الصلبة في أغلب الأحيان ، ولكن تستخدم تركيبات مفصلية. مع مساعدتها يمكنك ضبط الرفوف للارتفاع المطلوب.

حامل الرف مصنوع من المعدن والذهب. البرونزية الأقل استخدامًا ، والتي يتم تقليدها بشكل مصطنع.

رفوف زجاجية مع إضاءة خلفية (فيديو)

استنتاج

يجب الحفاظ على الرفوف المزخرفة لجدران المطبخ بأسلوب واحد وخلق و من الراحة والراحة. أنها تناسب تماما داخل المطبخ.

مثلة على الأرفف المزخرفة للمطبخ (صورة)

насколько хороша такая раскладка |

Кухня, совмещенная с гостиной, — лучшее решение для кухонной площади 16 квадратных метров.м Кухня является неотъемлемой частью квартиры. А если он большой, например, в 16 квадратных метров, то это просто мечта. Ведь в таком просторном помещении не возникнет проблем с расположением бытовой техники. В обеденной зоне также есть удобная зона отдыха. Свободное место не даст ни во что удариться.

Но тут есть свои хитрости. Можно настолько увлечься расстановкой мебели, что кухня превратится в своеобразный магазин. Поэтому нужно понимать, как в таком большом помещении правильно сделать хороший проект и воплотить в жизнь все фантазии.

Отделка кухни

Прежде чем делать ремонт кухни, нужно подумать о ее правильной отделке.

Потолок должен быть таким, чтобы его можно было легко мыть, а также он не боялся перепада температур. Оптимальный вариант для этого — поставить натяжные потолки. Поскольку площадь не такая большая (относительно остальных помещений в квартире), эта процедура обойдется недорого.

Площадь кухни 16 кв. метров позволяет использовать в дизайне практически любой стиль.Кроме того, можно использовать и темные оттенки — комната не будет выглядеть маленькой

.

Дизайн и цвет стен сыграют огромную роль в формировании стиля кухни. Их можно визуально уменьшить или увеличить — это зависит от того, как будут проводиться отделочные работы в помещении. Лучше всего оклеить моющиеся обои или настенную плитку керамической плиткой.

Дизайн кухни хорошо подходит под плитку, красиво выложенную на полу. Срок хранения будет намного выше, например, у обычного линолеума.Но в таком случае придется утеплить пол, так как плитка очень холодная.

Планировка пространства. Помещение проекта

Мягкий диван — непременный атрибут кухни-гостиной большой площади

Есть несколько вариантов планировки места, которое можно сделать на собственной кухне:

• Остров . Такую кухню видел любой человек, хотя бы раз в жизни смотрел американские фильмы. Обеденная зона расположена в центре комнаты.На кухне 16 кв м такая планировка будет очень удачной и рациональной.
• Линейный . Как правило, такая планировка подходит для кухни с более чем четырьмя углами. Обеденная зона расположена вдоль одной стены.
• Угловой . Это стандартная планировка для больших и маленьких кухонь. Дизайн этого помещения подразумевает, что раковина, холодильник и плита чаще всего располагаются в одном углу.
• Параллельный . Мебель расположена на двух противоположных стенах.Чаще всего на этой кухне есть балкон. Поэтому в нем можно разместить обеденную зону или комнату отдыха.
• П-образная . Обеденная зона расположена вдоль трех стен. Такой дизайн кухни стильный и нестандартный.

Зоны кухни и гостиной можно эффективно разделить перегородкой, чтобы можно было изменить ее дизайн одним движением

Если поставить перегородки, вполне может получиться кухня-столовая. Таким образом обеденная зона отделена от рабочей зоны.Как вариант, возможна другая планировка — барная стойка ставится перегородкой.

Советы по правильному планированию:

• Планировка должна радовать глаз, быть уютной, но не терять в функциональности. Кухня в 16 квадратных метров станет счастьем для большой семьи.
• Продумайте функциональность стен. Не вешайте различные крючки на каждый метр свободного пространства. Это сильно испортит общий вид.
• Надо просчитать, на что можно взять все углы.Полки лучше делать — деревянные, стеклянные или гипсокартонные.
• В шкафу над раковиной должна быть посуда.

Кухня 16 кв. м, совмещена с гостиной

На кухне 16 кв.м, совмещенной с гостиной, можно использовать островную планировку. Этот вариант не только предпочтителен с точки зрения стиля, но и сделает использование пространства более рациональным.

Хорошим вариантом будет объединение кухни с гостиной. Но продумать такой проект нужно хорошенько:

• Например, вдоль одной стены помещения можно расположить кухонный гарнитур, а другая стена будет играть роль гостиной.В этом случае верхние шкафы не понадобятся. Над рабочим местом можно повесить плазму. Такая планировка удачно сочетается в квадратной гостиной.
• Если поставить кухонный гарнитур в углу, то остальное пространство существенно увеличится. Оригинальным решением станет подиум, на котором можно поставить обеденную зону. Данный проект даст возможность совсем в другом разместить мягкий уголок.
• Также есть возможность комбинирования полов. В кухне пол выложен плиткой, а зона гостиной покрыта ламинатом или паркетом.Таким образом, гостиная и кухня значительно увеличиваются.
• На границе между кухней и гостиницей поставлен большой обеденный стол. Над ним низко свисают потолочные светильники. Таким образом, пространство становится визуально разделенным.
• Гостиную и кухню легко разделить арочным гарнитуром в любом удобном месте.
• Широко используются различные ширмы и раздвижные перегородки. Экраны нужны для того, чтобы быстро изолировать кухню от гостиной, если на первых порах беспорядок и хаос.Перегородки помогают справиться с шумом и запахами, исходящими из кухни.

Плюсы и минусы совмещения кухни и гостиной

Одна комната вместо двух для кого-то будет плюсом, а для кого-то минусом, так как в некоторых случаях лишает человека личного пространства. Но и здесь есть разные решения этой проблемы. Например, барная стойка, которая может частично отделить кухонную зону, или мягкая перегородка в виде ширмы, которая позволит зонировать кухню в зависимости от настроения и случая

Недостатки:

• Пахнет от готовки, особенно если она имеет специфический привкус.Но гостиная для этого не предназначена.
• Духовка, микроволновая печь и другие приборы издают звуки, которые многим могут показаться неприятными.
• Требования к уборке возрастают. Красивое оформление помещения способно уничтожить разбросанную по столу грязную посуду.
• Проблемы с одиночеством. Кто-то из членов семьи может захотеть побыть одному в зоне отдыха. Объединить кухню с гостиной уже будет сложно.
• Гостиная и кухня прекрасно сочетаются только при тщательной и грамотной планировке.

Для общительных людей эта кухня-гостиная будет только в радость, ведь можно беспрепятственно заниматься сразу двумя делами — готовить и общаться с гостями и домочадцами

Преимущества:

• Гостиничный бизнес. Когда приходят гости, хозяйке часто приходится постоянно бегать из гостиной на кухню. Это и грустно, и смешно. При объединении комнат такого небольшого дефекта не произойдет.
• Космос. Чисто психологически большинство устраивает большие комнаты.
• Музыка и телешоу. При объединении не нужно беспокоиться о покупке второго телевизора или музыкального центра. Они всегда будут в обеих комнатах.
• Необычный дизайн. Современные дизайнеры предлагают столько вариантов совмещения кухни с гостиной, что сможет порадовать даже самого привередливого человека.

Заключение

Итак, на кухне 16 кв.м, при грамотно спланированном проекте, все на своих местах. Также есть возможность совмещения большой кухни и гостиной.Все вышеперечисленные советы должны послужить своеобразным компасом, который не даст вам потеряться в мире ошибок.

Дизайн кухни 16 кв м (фото интерьера)

16 глобальных концепций дизайна для непредсказуемого будущего

Джули Ласки, Лила Аллен и Лорен Мессман

28 марта 2021 года

Вызовы прошлого года дали дизайнерам все основания уйти в тень, но креативность не будет отклонен.

Во всяком случае, они находят вдохновение в глобальных потрясениях. Из сотен возможностей вот лишь несколько примеров, которые мы выбрали, когда проекты были начаты или реализованы, несмотря на закрытые границы, нарушенные цепочки поставок и экономический коллапс.

Дизайнеры перерабатывают обломки улиц Мехико, например, создают игровые пространства, чтобы дети Бейрута могли чувствовать себя комфортно в городе, разорванном взрывом, и предлагают текстиль в качестве строительного материала вместо экологически чистого бетона.Многие стремятся не просто преодолевать трудности, они стремятся к более экологичному, здоровому и справедливому миру.

Архитектура и интерьер: новые постройки и свежий декор

Токио

Ослепительная авангардная сцена для ужинов

Dadaï, ресторан тайской, вьетнамской кухни и дим-сам, открывшийся в августе в районе Сибуя в Токио, занимает он вдохновлен авангардным художественным движением дада — или, по крайней мере, его японской интерпретацией 21-го века.

Шеврон или зигзагообразный узор покрывает стены, пол и потолок. Арочные бухты заполнены статуями обнаженной натуры в классическом стиле, которые выглядят так, как будто они опутаны паутиной ленты васи. А в центре столовой, под головокружительным углом над стойкой, находится гигантский фотографический портрет женщины, прерванный коллажами из цветных мазков.

Ресторан, расположенный в новом фешенебельном торговом центре Miyashita Park, был разработан Ясумичи Моритой из токийской студии Glamorous и не делает очевидных уступок постпандемическому миру.(Самопровозглашенное «чрезвычайное положение» в Японии закончилось 21 марта.)

Отвечая на вопрос в интервью журналу 2019 года о секрете своего успеха, г-н Морита, который также спроектировал Mydo, ресторан в новом отеле W в Осаке, сказал: «Я еще не добился успеха, и мне очень жаль, что я не могу сказать ничего особенного, но я просто всегда надеюсь на всеобщее счастье». glamorous.co.jp

Барселона, Испания

Настоящее убежище на месте

Каждый год команда аспирантов, обучающихся в Институте передовой архитектуры Каталонии в Барселоне, проектирует самодостаточную структуру, направленную на снижение воздействия изменение климата.Но класс 2019-2020 годов решил взять на себя еще один глобальный кризис, представив архитектурный ответ на пандемию коронавируса.

«У нас было два кризиса одновременно, — сказал Висенте Гуалларт, директор магистерской программы по передовым экологическим зданиям и биогородам. «И вопрос был в том, что мы можем узнать об этом».

В течение пяти месяцев и в условиях строгого карантина г-н Гуальярт и его соруководитель Даниэль Ибаньес возглавили группу из 17 студентов, построившую экологическую деревянную хижину, известную как Воксель, сооружение, спроектированное со всем необходимым для карантина. 14 дней.При проектировании использовалось всего 40 сосен, вырубленных менее чем в 1,6 км от строительной площадки в природном парке Барселоны Коллсерола. Он также включает в себя солнечные панели, автономное хранилище аккумуляторов и систему сбора дождевой воды и рециркуляции сточных вод.

Хижина площадью примерно 130 квадратных футов, которая возвышается почти на 14 футов, теперь почти замаскирована среди тех же сосен, которые использовались при ее строительстве. valldaura.net

AUPS, France

Освежение с помощью фрески

Во время карантина проекты по благоустройству дома были бальзамом для многих — даже для профессионалов.Пьер Йованович, французский дизайнер интерьеров, завершил модернизацию своего дома 17-го века на юге Франции, установив недавно расписанный фресками потолок в своей спальне площадью 250 квадратных футов.

Художник, одноименный по имени Рочегауссен, ранее работал с г-ном Йованович над интерьером ресторана в Лондоне (он рисовал столовые приборы и посуду на кобальтовом поле над столом шеф-повара). Получив карт-бланш на спальню, Рочегауссен разместил лесных животных в своей фирменной энергичной линии — мотив Mr.Йованович описал это как «веселый средиземноморский танец». Существа были вдохновлены фауной провансальских лесов, включая кабана, змей и сов. По словам дизайнера, обновленная обстановка помогла ему оставаться воодушевленным, особенно в период изоляции. И, добавил он, «есть что-то особенное в том, чтобы подняться с постели и увидеть картину». pierreyovanovitch.com, rochegaussen.com

Тяньцзинь, Китай

Кампус, способствующий гармонии

В октябре филиал Джульярдской школы в Тяньцзине приветствовал свой первый класс аспирантов в кампусе, спроектированном Diller Scofidio + Renfro.Новый комплекс площадью 350 000 квадратных футов, расположенный примерно в часе езды от Пекина, начал строительство в 2017 году и включает залы для выступлений, репетиционные комнаты и учебные студии, соединенные вестибюлем на первом этаже, открытым для публики. Широкие окна открывают посетителям возможность увидеть учебный и творческий процессы.

В Китае «все еще сохраняется чувство восхищения и любопытства к западной музыке», — сказал Чарльз Ренфро, партнер, ответственный за проект, отметив, что здание было спроектировано как учебное пособие как для студентов, так и для общества.

В начале 2020 года, когда строительство здания приближалось к завершению, г-н Ренфро сказал, что он много вечеров просматривал видеопрогулки, полагая, что партнеры фирмы в Китае точно соответствуют требованиям.

«Это вынудило нас перейти к новым способам технологического мастерства», — сказал он. Его команде даже удалось дистанционно исследовать акустически чувствительные помещения школы с помощью инструментов, которые виртуально воссоздали звуки зданий в Нью-Йорке. tianjinjuilliard.edu.cn

---

Урбанизм: преобразование современного города

Лагос, Нигерия

Образцовый город для здорового городского образа жизни

«быть решением более чем одной неприятной проблемы», — сказал Лэнс Хози, архитектор из Сан-Диего.Г-н Хози, главный и главный специалист по оценке воздействия в HMC Architects, и его коллеги недавно завершили теоретическое проектирование многофункционального проекта на полуострове Лекки недалеко от Лагоса, Нигерия. Этот относительно малонаселенный район с населением более 21 миллиона человек готовится принять еще миллионы в ближайшие годы.

При обращении к местному застройщику, заботящемуся об окружающей среде, который стремится приобрести 400 акров на полуострове, архитекторы представили «лесной город» с обильной зеленью, очищающей воздух, и узкой сеткой улиц, которая позволяет ветрам скользить мимо и пассивно охлаждать здания.Дождь в сезон дождей наполняет бассейны в парках и садах. В затененных домах будут общие дворы, а в них будут использованы чувствительные к климату земляные материалы и декоративные узоры доколониальных народов, таких как йоруба.

Использование возобновляемых источников энергии позволит сократить выбросы углерода, что, в свою очередь, принесет пользу в других сложных областях. «Климатический шок подрывает биоразнообразие, открывая путь для распространения новых вирусов», — сказал г-н Хози. «Идея заключалась в том, чтобы создать город, который мог бы одновременно решать проблемы изменения климата, здоровья населения и водоустойчивости.”Hmcarchitects.com

Бейрут, Ливан

После травм, игровые площадки с целевым назначением

Взрыв 4 августа, прорвавший Бейрут, повредил примерно 6000 зданий, в том числе более 150 школ. Это оставило Этьена Бастормаги, Сандру Ричани и Нада Борги, местных архитекторов и градостроителей, в недоумении, как они могут помочь своему городу, когда дети готовятся вернуться в класс.

Их инициатива «Давайте играть» будет реконструировать детские площадки в шести школах, пострадавших от взрыва, с помощью других архитекторов и волонтеров.Строительство первой школы в школе École Secondaire des Filles de la Charité в районе Ахрафие только что началось.

В рамках государственно-частной инициативы также пересматривается, чем может быть игровая площадка, включая материалы, крупномасштабные объекты и ландшафты, которыми можно управлять или которыми можно управлять более чем одним способом. Вместо тренажерных залов в джунглях, качелей или горок здесь будут красочные платформы, навесы и дорожки, способствующие игре без направления. Такая двусмысленность призвана способствовать экспериментированию и социальному взаимодействию за пределами классной комнаты.

Команда также надеется, что эти новые способы игры помогут детям противостоять травмам 2020 года, как взрыву, так и пандемии коронавируса, позволив им снова почувствовать себя в безопасности в своем городе. «Эффект терапии предназначен не только для детей», — добавил г-н Бастормаги. «Я думаю, это начинается с нас». instagram.com/lets_play_initiative

Картахена, Колумбия

Исцеление рукой от матери-природы

Может ли лучший вид помочь вам в исцелении? Новая колумбийская больница проверяет этот вопрос, делая пасторальные панорамы видимыми из большинства внутренних помещений, включая отделение неотложной помощи.

Centro Hospitalario Serena del Mar — одно из первых крупных построек в Серена-дель-Мар, частной городской застройке площадью 2 500 акров на северном побережье страны, недалеко от Картахены. Больница, спроектированная Safdie Architects, открылась в январе с площадью более полумиллиона квадратных футов (и еще больше), ориентированной на внутренние дворы, сады и живописное озеро.

По словам Шона Сенсора, ведущего архитектора проекта, зелень определяет даже то, как посетители перемещаются по зданию: главный пешеходный коридор проходит параллельно бамбуковому саду, а пять крыльев простираются перпендикулярно этому хребту, образуя пышные дворы, выходящие на озеро.«Сад исцеления», доступный из отделения онкологии, предлагает убежище в роще индийской сирени, красных и белых деревьев франжипани и алой королевской пуанчианы.

Посетители также могут уйти в часовню со стеклянными стенами, спрятанную в бамбуковом ограждении. По словам г-на Сенсора, цель заключалась в том, чтобы избежать «институциональной анонимности» в пользу «больницы нового типа: высокоэффективной, но по своей сути гуманной». chsm.com

---

Продукция: Потребительские товары и экспериментальные материалы

Лондон

Чаша поддержки, кто угодно?

В Лондоне, месте нескольких блокировок, последствий Брексита и, теперь, обвинений в расизме против королевской семьи, один человек предлагает эскапизм в ярких тонах.Йинка Илори, британо-нигерийская художница, в течение прошлого года разрабатывала и устанавливала по всему городу фрески, украшенные аффирмацией, например, на которых розовые буквы жевательной резинки объявляют «Любовь всегда побеждает» на фоне, напоминающем рожки мороженого.

Г-н Илори недавно распространил эту «тему позитива», как он ее назвал, на столовое белье, подушки, коврики и носки, продаваемые через его веб-сайт и несколько розничных продавцов. Среди последних разработок — кружки и тарелки из костяного фарфора, украшенные его веселыми лозунгами.По его словам, это предприятие компенсирует «потерю проектов во время пандемии». А потом еще немного. Линия оказалась настолько успешной, что он нанял дополнительных сотрудников для управления ею в будущем после Covid. Кружка 45 фунтов, или около 62 долларов; тарелка 70 фунтов стерлингов, или около 97 долларов. yinkailori.com

Париж

Свет, звук и искусство?

Макс Гунаван, американский дизайнер индонезийского происхождения, переехавший в Париж в прошлом году, произвел фурор (и получил поддержку в телешоу «Shark Tank») своим первым коммерческим продуктом: лампой под названием Lumio, которая открывается как книга.В октябре г-н Гунаван представил на Kickstarter второй объект, который так же торгует трепетом от неожиданности. Тено — это скульптура в форме чаши диаметром пять дюймов с зубчатым золотым шрамом — отсылка к японскому искусству ремонта под названием кинцуги. Приоткройте таз, и выльется свет (его можно увеличить или уменьшить с помощью крана). Полностью откройте скульптуру, и она станет портативной колонкой Bluetooth.

Даже материал Teno неожидан: его оболочка сделана из литой смолы в сочетании с песком.В Японии производится ограниченная серия из обугленной древесины.

Первые устройства должны быть отгружены в мае по цене 300 долларов США. Г-н Гунаван сказал, что он с нетерпением ждал возвращения к старомодному шопингу: «Я могу делать цифровые и красивые видео», но Тено в конечном итоге добьется успеха, «потому что люди могут потрогать, почувствовать это и удивиться». hellolumio.com/collections/teno

Мехико

Принимая это с улиц

MT Objects — это керамическая студия, которая создает уникальные изделия, отсылающие к местным ремесленным традициям, архитектурному великолепию и разрушенной инфраструктуре своей родной базы в Мехико. и дальше.По словам Тони Моксхэма, соучредителя Маурисио Паниагуа, благодаря замаскированной и социально удаленной паре ремесленников, нанятых студией, операции продолжались на протяжении всей пандемии.

В одной недавней серии сосуды скользящего литья были сбрызнуты черной глазурью, имитирующей смолу, которую использовали тотонаки, жившие на территории нынешнего штата Веракрус, чтобы представить «влажность, плодородие и тьму подземного мира», — сказал г-н. — сказал Моксхэм. Другая коллекция, которую называют «бруталистской», отлита из обломков тротуаров и покрыта традиционной колониальной глазурью на свинцовой основе из западного штата Мичоакан.

«Мы хотели создать что-то, что сильно отличалось бы от того, что делали все остальные», — сказал г-н Моксхэм. «А в Мехико почти на любом тротуаре, по которому вы идете, есть куски битого бетона». Цены варьируются от 1000 до 5000 долларов за штуку. ago-projects.com

Дакар, Сенегал

Ткачество с использованием современных материалов

Коллекция текстильных изделий Aïssa Dione 2020 года включает яркие цвета и традиционный дизайн сенегальского ручного ткачества, хотя они представлены в различных размерах и с такими волокнами, как рафия, хлопок и вискоза. .Ткани производятся в мастерской г-жи Дион в Руфиске, городке за пределами Дакара, где у нее работает около 100 сенегальских ткачей на ткацких станках. Затем они продаются компаниям, занимающимся дизайном роскошных интерьеров, чтобы покрыть диваны, кресла и окна в домах по всему миру.

Коллекция 2020 г-жи Дионы также продолжает почти 30-летнюю приверженность текстильного дизайнера возрождению ремесла и ее постоянное внимание к выращиванию сырья из Сенегала, а не к его импорту. Работа на месте и в небольших масштабах помогла ей в течение года, когда пандемия выявила уязвимые места в глобальной цепочке поставок.

Это также дало г-же Диону возможность создать базу данных клиентов, систематизировать фотографии прошлых работ и снять фильм, отражающий процесс ее ткачей. «У нас было время сесть и разработать то, что у нас не было времени», — сказала она. aissadionetissus.com

Нью-Дели

При изготовлении этого пергамента животные не пострадали

Для DeMuro Das, студии дизайна интерьеров недалеко от Нью-Дели, необычные материалы — визитная карточка. Он венчает журнальный столик из унакита, пестрого метаморфического камня, и облицован шкафом из кото, лиственных пород Западной Африки.Совсем недавно основатели, Брайан ДеМуро и Пуру Дас, попытались обернуть низкий шкафчик пергаментным веществом Carta, придав ему красивую пеструю поверхность, как асфальт после ливня.

Г-н ДеМуро похвалил запатентованный материал на растительной основе за его «органическое, тактильное качество» и отметил, что, поскольку нет двух одинаковых частей Carta, каждый шкаф уникален. Мебель является частью коллекции Corbu, которая была закрыта в прошлом году и должна дебютировать в апреле.

Линия также включает куполообразный стул с обивкой и деревянными ножками, которые дизайнеры намеренно поставили криво — «изученные асимметрии», которые, по словам г-на Даса, были вдохновлены комплексом Капитолия Ле Корбюзье в Чандигархе, Индия. Кабинет: 11 875 долл. США; скамейка: 2250 долларов; большая скамья: 4560 долларов; прикроватная тумбочка: 3850 долларов. demurodas.com

---

События: проектирование в реальном времени

Мельбурн, Австралия

Морские ежи на их стороне

В Австралии изменение климата превращает океаны в пустыни и убивает огромные массивы кораллов.Чтобы привлечь внимание к обеим катастрофам, Пирджо Хайкола, дизайнер из Мельбурна, разместил коралловые рифы с трехмерной печатью, которые можно увидеть на триеннале искусства и дизайна в Национальной галерее Виктории.

Состоящие из биополимеров, смешанных с панцирем морских ежей, искусственные рифы г-жи Хайкола обещают восстановить биоразнообразие в теплых водах Австралии. Ее предложение также поможет сохранить среду обитания ламинарии, контролируя популяции морских ежей — обитателей дна, которые разъедают подводную флору, такую ​​как термиты, и чья популяция стремительно растет в нынешних климатических условиях.

Выставленный вместе с подводным фильмом Тома Парка, фотографа-приключенческого фотографа, «Кораллы Urchin» является одним из более чем 80 экспонатов, представленных на триеннале. Также на выставке представлены новая работа французского художника JR, документирующая экологический ущерб, нанесенный реке Дарлинг в Австралии, и павильон японского архитектора Кенго Кума и австралийского художника Джеффа Ниса, сделанный из древесины, восстановленной после засухи тысячелетия. До 18 апреля на Триеннале газомоторного топлива. ngv.vic.gov.au

Берлин

Обретение силы в ткани

Если вы остановитесь у Gropius Bau, выставочного зала в Берлине, в любой день с 29 апреля по август.15 вы встретите Хеллу Йонгериус или ее коллег за работой. Г-жа Йонгериус, голландский промышленный дизайнер, которая более десяти лет работает в Германии, превратила пространство галереи в активную медитацию на социальную ответственность, духовность и ткань под названием «Хелла Йонгериус: тканый космос».

Г-жа Йонгериус перевела свою студию Jongeriuslab в Gropius Bau в ноябре, чтобы начать проекты, которые будут представлены на выставке на разных этапах исследования и завершения.Она продемонстрирует особый интерес к трехмерному плетению, которое, по ее мнению, обладает огромным архитектурным потенциалом благодаря гибкости, прочности и легкости текстиля. Представьте, по ее словам, складной тканевый балкон с солнечными батареями, который «всплывает, когда светит солнце».

Провидческие идеи часто находятся в центре ее внимания. Стефани Розенталь, директор Gropius Bau, вспоминала, что их первый разговор был о летающих автомобилях. Отметив, что г-жа Йонгериус обошла скептиков, например, встроив силиконовые чипы в ткань и придав ей красивый внешний вид, она сказала: «Ее радикальное мышление исходит из того, что она не сдавалась.”Berlinerfestspiele.de

Брюссель

Ярмарка дизайна становится физической

« Коллекционное переформатирование »- это ежегодная выставка дизайна в Брюсселе, адаптированная к социально удаленному миру. Когда она откроется 28 мая, выставка будет проходить в нескольких местах с ограниченной посещаемостью и ограниченным по времени входом.

Более чем когда-либо дизайн необходимо «продемонстрировать и испытать физически», — сказала Лив Вайсберг. (Три года назад г-жа Вайсберг стала соучредителем выставки коллекционного дизайна для одного помещения с Клели Дебео.) «Людям необходимо почувствовать материалы и текстуры, увидеть пропорции и оценить их функциональность», — сказала г-жа Вайсберг. Тем не менее, новая версия Коллекционного предмета будет иметь онлайн-платформу «салон» для людей, которые не могут или не хотят быть там лично.

Обычно экспоненты коллекционирования производят мелкосерийные или разовые предметы. Среди них: «Her, Potency», длинноногий, украшенный цветами письменный стол датской художницы Анны Агард Йенсен и светильник в виде парика от дизайнера австрийского происхождения Лауридса Галле.Лампа является частью коллекции осветительных приборов, созданной брюссельским дилером Виктором Хантом и названной вполне уместно: «Огни в конце туннеля». 28–30 мая. Collectible.design

Stockholm

Все еще ждут вечеринки

Каждый год нация сидит в восторге перед экранами, таращится на победителей в нарядах и устраивает свои праздники. Объектом восхищения является Нобелевский банкет, модный ужин на 1300 человек, следующий за декабрьской церемонией вручения премии, транслируемый в прямом эфире по шведскому телевидению.

Благодаря фотоаппарату ужин стал «очень продуманным», — сказала Клара Альвик, руководитель выставок в Музее Нобелевской премии в Стокгольме и куратор шоу о банкете, которое упивается сделанной на заказ сервировкой стола. , секретные меню, сногсшибательные цветочные композиции и глянцевые вечерние наряды. Приуроченный к открытию — в конечном итоге отмененного — мероприятия 2020 года, он полностью установлен и готов для посетителей, когда вход считается безопасным.

Шоу раскрывает банкет как сцену для перфекционизма — возможность получить идеальную малину на десерт или приготовить самое сложное блюдо из картофеля.

Но он также подчеркивает скромные жесты, например, время в 2018 году, когда Виктория, наследная принцесса Швеции, переработала платье Нины Риччи, которое ее мать, королева Сильвия, надела на мероприятие в 1995 году.

«В нем она выглядела фантастически, — сказала г-жа Альвик, хотя принцесса выше своей матери. «Нам всем было интересно, как она это сделала». nobelprize.org

20 вдохновляющих женщин-дизайнеров, которые нужно знать

В ознаменование Международного женского дня мы представляем 20 вдохновляющих женщин, которые составляют новое лицо индустрии дизайна.

1. Келли Бехун

Пентхаус, спроектированный Бехуном совместно с Artsy, на 432 Park Avenue в Нью-Йорке. Фотография Ричарда Пауэрса.

Выросшая в Питтсбурге ценности Келли Бехун на Среднем Западе привели к серьезному мировоззрению, которое определяет и ее личность, и практику. Она окончила школу бизнеса Wharton при Пенсильванском университете, но в конце концов направила свою карьеру в сторону дизайна. «Когда вы сидите в классе под руководством профессора мирового уровня, в окружении одних из лучших молодых умов в этой области, и все же вы не можете перестать думать, что освещение заставляет всех выглядеть старыми, а цвет стен слишком зеленый, это, вероятно, хороший признак того, что вы не собираетесь быть экономистом », — говорит она.Она начала работать в компании Ian Schrager в конце 1990-х, работая вместе с такими людьми, как Interior Design Hall of Famers Anda Andrei и Andrée Putman. Затем Бехун открыла свою одноименную студию в Нью-Йорке в 2001 году и с тех пор создала портфель проектов и мебели, которые поразительны и изысканны, но при этом сохраняют функциональность. Подробнее>

2. Сара Кучар

Source Международный выставочный зал от студии Сары Кучар. Фотография Get It Got.

Сара Кучар поступила в школу дизайна в Чикаго, ничего не зная о дизайне интерьеров или архитектуре. Проработав в Perkins + Will 11 лет, Сара Кучар начала самостоятельное развитие в 2016 году. Девиз Кучар — «никаких правил»: ни один сектор рынка, сайт, материалы или продукты не запрещены для ее одноименной фирмы, в которой работает пять женщин. .

«Когда мы смотрим на дизайн и предполагаем, что он должен быть определенным образом, мне нравится оспаривать это, спрашивая« почему? »Ежедневно я разговариваю с моими дизайнерами и выкидываю безумные идеи», — говорит она.«Один из способов, которым мы дышим нашей миссией, — это смешивание дизайнерских фонов в разных проектах. Типичные правила каждого рынка имеют тенденцию исчезать, когда вы видите, что делают другие рынки ». Этот нетрадиционный подход привел к созданию разнообразного портфолио — включая финансовую фирму в Сингапуре, школу программирования для детей в Чикаго и выставочный зал Source International в Merchandise Mart в Чикаго, — которое будет продолжать диверсифицироваться только по мере того, как фирма вступит в свой второй год. Подробнее>

3.Маргарет Салливан

Библиотека Richland North Main. Фотография любезно предоставлена ​​библиотекой Richland.

В своей студии на шесть человек в Нью-Йорке Маргарет Салливан занимается проектированием публичной библиотеки 21 века. Библиотеки, зачастую обреченные на тусклый интерьер, функционируют как места сбора и обучения для местных жителей всех возрастов. Салливан знает, что хорошо спроектированная библиотека принесет пользу всему сообществу, и она доказывает это новыми проектами в США.Последняя работа Салливан — главный северный филиал библиотеки Ричленда в Колумбии, штат Южная Каролина, — особенно яркий пример ее подхода.

«Публичная библиотека — это подарок сообществу, а продуманный и продуманный дизайн придаст смелости, расширит возможности и просветит сообщество пользователей», — говорит Салливан. «Дизайн — мощный инструмент для самосовершенствования и самореализации, который был и остается неизменной ролью публичных библиотек в Америке». Подробнее>

4.Ли Сян

Чжуншугэ Ханчжоу. Фотография Шао Фэна.
Шестое отделение

X + Living для Zhongshuge, успешной сети книжных магазинов в Китае, — это привлекающая внимание ода печати со ступенчатыми сиденьями, которые волнообразно выступают наружу под зеркальным потолком. Эта игривая концепция является видением директора фирмы Ли Сяна, который с момента создания студии в 2011 году получил награды, в том числе награду Interior Design в номинации «Лучшее за год» в 2016 году. «Я рассматриваю значение продаваемых товаров и постарайтесь найти наиболее интересный взгляд на время, чтобы представить его клиентам », — говорит Сян.«Столкнувшись с проблемой, нам нужно найти решение, но это не значит, что мы должны изменить наш дизайн». Подробнее>

5. Лорен Геремия

Офис Lumosity, Сан-Франциско. Фотография Мэтью Миллмана.

Для дизайнера младше 40 лет Лорен Геремия может похвастаться смелым списком клиентов. После изучения живописи в RISD она начала вкладывать свои творческие ноу-хау в интерьерную фирму Geremia Design из Сан-Франциско, которая в конечном итоге стала популярным ресурсом Bay Area для стартапов, ищущих инновационные раскопки.Однако это не означает, что она отказалась от своих корней — ее почти энциклопедические познания в области искусства проявляются почти в каждой комиссии, включая офисы для таких известных клиентов Кремниевой долины, как Dropbox, Hightail и Instagram. Проекты Геремии охватывают всю страну и гарантированно демонстрируют самые яркие подающие надежды таланты мира искусства, некоторые из которых — женщины и личные друзья.

«Моя художественная подготовка побуждает меня мыслить широко и устремленно, прежде чем переходить к техническим компонентам», — говорит Геремия.«Моя мантра — это прежде всего творчество, во-вторых, осуществимость. Это позволяет мне занять этическую позицию, поддержать художников и представить их работы людям, которые ценят дизайн, но не работают в этой области ». Подробнее>

6. Эми Лау

Резиденция Ист-Энд-авеню. Фотография Томаса Луфа.

Воспитание в Аризоне — окружение каньонов из красной глины, посещение танцев Пуэбло и сбор камней вместе со своей бабушкой-минералогом — помогло сформировать видение Эми Лау как современного дизайнера интерьеров.«В детстве мы гуляли по окрестностям в поисках идеальных камней», — говорит Лау о своей бабушке. «В детстве мои родители приобретали картины от Общества художников Таос и материальную культуру с Юго-Запада. Искусство было основным продуктом в нашем доме, и галереи с моим отцом были часто ».

Получение степени бакалавра истории искусств в Университете Аризоны и степени магистра американского изобразительного и декоративного искусства и дизайна в Институте искусств Sotheby’s, а затем работа в Aero и Lin-Weinberg Gallery также были факторами ее успеха.В настоящее время она является руководителем Amy Lau Design в Нью-Йорке, она создает интерьеры по всей стране, от TriBeCa до Техаса, мебель для Кайла Бантинга, С. Харриса и Майи Романофф, комнаты для выставочного дома Kips Bay Decorator, а также инсталляции для Бергдорфа Гудмана и Баккара. Подробнее>

7. Люси Колдова

Макаронные светильники Люси Колдовой для Brokis. Фото любезно предоставлено Брокисом.

Люси Колдова родилась в Чехии, но любовь дизайнера к Франции сразу проявляется в ее творчестве.Возьмите Macaron, который превращает культовую форму кондитерского изделия на основе безе в стеклянный и каменный свет, от которого почти хочется откусить. «Меня больше всего вдохновляют места — я езжу в Париж, Лондон, Нью-Йорк, Милан и совмещаю поездки на ярмарки с личными поездками», — говорит Колдова. «Париж пропитан множеством различных художественных, дизайнерских и концептуальных стилей. Франция оказала большое влияние на мою работу ».

С момента запуска в 2010 году своих первых двух коллекций освещения для чешского производителя Brokis, Колдова была представлена, среди прочего, чешскими компаниями Lasvit и Lugi, итальянской фирмой Fabbian, французскими брендами La Chance и Haymann Editions.Она была названа дизайнером 2018 года на престижной немецкой выставке IMM Cologne’s Das Haus, экспериментальной домашней инсталляции. Подробнее>

8. Элизабет Лоури

Бостонское искусство. Сварные стальные Red Maquette , Blue Boy и Red Revision Питера Брэдли Коэна собираются возле скамейки галереи Антонио Читтерио. Фотография Эрика Лайнеля.

Элизабет Лоури росла в творчестве. И ее родители, и сестра — прекрасные художники — ее отец даже работал научным сотрудником Дональда Джадда в Марфе, штат Техас.Она считает Дональда Джадда, Сая Твомбли и Луизу Буржуа своими любимыми художниками, поэтому неудивительно, что ее проекты изобилуют творчеством в качестве руководителя и директора по архитектуре интерьеров в Elkus Manfredi Architects.

«Я вырос на Юге во время движения за гражданские права», — говорит Лоури. «Моя мать участвовала в марше в Бирмингеме, и год, когда я пошел в первый класс, был ранним этапом десегрегации в государственных школах Джорджии. Я научился преодолевать границы, не бояться, а принимать различия.Я могу работать с самыми разными заинтересованными сторонами и идти на их месте ». При Лоури компания завершила строительство безупречного офиса в районе морского порта для консалтинговой фирмы Boston Art, а также штаб-квартиры Draper Laboratory, бутик-отеля The Verb и Центра исполнительских искусств Нью-Брансуика. Подробнее>

9. Тара Бернерд

Главный Лондон. Изображение любезно предоставлено Tara Bernard & Partners.

«Она может наполнить свои планы чувством комфорта, одновременно личным и современным.Это заявление исходит от Ричарда Роджерса в его предисловии к книге « Тара Бернерд: Место », выпущенной в 2017 году Риццоли. Действительно, Бернерд, заядлая путешественница, постоянно ищет и проектирует то, что она называет «домами вдали от дома». Взгляните на них в гостиничных проектах, которые ее фирма Tara Bernerd & Partners, состоящая из 25 человек, выполнила для таких клиентов, как Thompson Hotels, Four Seasons Hotels и Starwood Capital. «Мой процесс проектирования заключается в том, чтобы почувствовать пространство и решить, как его лучше всего оптимизировать для конечного пользователя», — говорит Бернерд.«Отзывы, которые мы часто слышим, — это« разумное планирование пространства »и« мужская элегантность ». Я бы резюмировал свою эстетику, сказав, что она красивая и теплая с индустриальным оттенком». Подробнее>

10. Мэри Фишер

Несвязанные души. 2017. Среда: Текстильная конструкция. Материалы и техника: Перетертые натуральные волокна на шелковой сериграфе, окрашенной вручную. Сериграф на крашеной органзе. Обгоревшие края. Изображение любезно предоставлено Мэри Фишер.

Мэри Фишер вошла в историю, когда она произнесла одну из величайших американских речей 20-го века, A Whisper of AIDS , на Республиканском национальном съезде 1992 года в Хьюстоне.Но Фишер, инфицированная ВИЧ, говорит, что ее истинной страстью всегда было творчество — и его сила вдохновлять, исцелять и объединять людей. Несмотря на то, что она больше всего известна искусством из волокна и текстилем, ее таланты включают в себя фотографию, скульптуру и печать, а также другие медиа. Ее коллекция тканей для линии Groundworks Ли Джофы помогает собрать средства для Фонда индустрии дизайна в борьбе со СПИДом (DIFFA), а на выставке «Текстильные медитации: Мэри и друзья» ее работы были представлены вместе с четырьмя художницами-художниками по волокну.«Будь то сообщение, доставленное выпускникам университета, или новое произведение искусства, то, что я предлагаю, возникает изнутри — из места, которое я не полностью понимаю», — говорит Фишер. «То, что мы делаем, — это перед занавеской, а не за ней». Подробнее>

11. Gulla Jónsdóttir

Изготовленная на заказ стальная ширма с порошковым покрытием для квартиры в самом высоком жилом доме Нью-Йорка. Фотография Гуллы Йонсдоттир Архитектура + Дизайн.

Гулла Йонсдоттир изучала математику и биологию перед тем, как покинуть свой родной Рейкьявик, Исландия, и поступить на архитектурную программу бакалавриата в SCI-Arc в Лос-Анджелесе.После окончания учебы она присоединилась к Richard Meier & Partners Architects, где работала над Центром Гетти. Затем, четыре года работы в Walt Disney Imagineering повлекли за собой постоянные поездки в Токио, проектирование розничной торговли и даже аттракционов для Tokyo DisneySea. Она познакомилась с работой в отелях в качестве директора Dodd Mitchell Design, участвуя в таких проектах, как Hollywood Roosevelt. Спустя годы Macau Roosevelt стал первым отелем, построенным с нуля от Gulla Jónsdóttir Architecture + Design.Портфель компании, состоящей из 10 человек, наполнен известными проектами в сфере гостеприимства по всему миру. Рестораны включают в себя удостоенный звезды Мишлен ресторан Grand / Jean-François Piège в Париже и Comal в Chileno Bay Resort & Residences в Кабо-Сан-Лукас, Мексика. «Я проектирую для всех пяти чувств», — говорит Йонсдоттир. «Я особенно отношусь к потоку и планированию пространства. Я добавляю изгибы, чтобы создать ощущение объятий. Я включаю натуральные материалы, металлы и чувственные формы, взрослый гламур. Мне нравится, когда у всего есть история, и все зависит от конкретного сайта или контекста.” Подробнее>

12. Винус Уильямс

Здание SofA в Делрей-Бич, Флорида. Изображение любезно предоставлено V Starr Interiors.

У нее четыре олимпийских золота, она внесена в списки Forbes «100 знаменитостей» и «Властные женщины», а также владеет успешным модным лейблом Eleven. Но великая теннисистка Винус Уильямс сейчас на нашем радаре из-за ее дизайнерской фирмы V Starr Interiors. Ее первым проектом была квартира в Майами для Карлоса Бузера. После этого она реализовала проекты в сфере гостеприимства во Флориде.Но теперь деятельность фирмы выходит за пределы родного штата Уильямс. В отремонтированном спортивном клубе Midtown Athletic Club в Чикаго есть теннисный лаундж, созданный командой V Starr.

«У тенниса и дизайна схожие проблемы», — говорит Уильямс. «Все движется быстро, и вам нужно думать самостоятельно, будь то работа с новым клиентом или встреча с новым соперником на площадке. И есть общее чувство товарищества, независимо от того, работаете ли я с моей командой или с партнером в парном разряде «. Подробнее>

13.Паскаль Жирардин

Nobu Downtown от Rockwell Group с инсталляцией Паскаля Жирардена. Фотография Эрика Лайнеля.

Художник из Монреаля Паскаль Жирарден специализируется на создании крупномасштабных глиняных работ для крупных предприятий сферы гостеприимства и розничных клиентов — недавние работы включают Saks Fifth Avenue, Four Seasons и Nobu. Для последнего Жирардин создал три иммерсивных предмета в районе Нобу на Манхэттене, спроектированные Rockwell Group, которые чтят культуру и традиции японских ремесел, сохраняя при этом индивидуальное самовыражение.«Постоянство керамики и невозможность модификации обожженного изделия делают его искусством, требующим большой дисциплины и смирения», — говорит Жирардин. «Самая большая проблема — сообщить клиенту, сколько времени потребуется для разработки новых цветов, форм и текстур». Подробнее>

14. История Сары

Логово в осиновом доме. Фотография Дэйва Марлоу.

Если при просмотре интерьеров и обоев от Sara Story вы испытываете чувство страсти к путешествиям, то для этого есть причина.Первые годы своей жизни она провела в Японии и Сингапуре, первые годы ее становления — в Хьюстоне, получила степень бакалавра психологии в Университете Сан-Диего и степень магистра внутренней архитектуры в Академии художеств Сан-Франциско, а затем прорезала зубы у Виктории Хаган в Университете Сан-Франциско. Нью-Йорк. Сейчас руководитель Sara Story Design, экзотические путешествия — например, игра в благотворительную организацию King’s Cup Elephant Polo в Бангкоке — по-прежнему являются источником вдохновения для ее работы, которая включает жилые проекты с Interior Design Hall of Famers David Lake и Тед Флато.

«Я считаю, что мой опыт и международный опыт повлияли на мою работу», — говорит Стори. В детстве я люблю материальность, масштаб и детали азиатской эстетики и деревенский пейзаж Техаса. Кроме того, мой офис находится в Челси на Манхэттене, поэтому прогулки по всем галереям, музеям и арт-ярмаркам помогают наполнить мою базу знаний и развивают мой взгляд ». Подробнее>

15. Лаура Гвидо-Кларк

Простая ткань Аделины. Фотография Ронды Клокоу.

Лаура Гвидо-Кларк без ума от цвета, чьи трансформационные качества она приписывает просмотру Волшебника из страны Оз в детстве. Ее любовь к оттенкам в сочетании с серьезным опытом в области дизайна, брендинга, материалов и отделки позволила ей работать в ведущих компаниях, от Samsung до Herman Miller (для чего она помогла переосмыслить культовое кресло Aeron). На NeoCon 2017 Гвидо-Кларк представила свою давнюю страсть — Love Good Color, инструмент для обучения цвету и систему навигации.

«В интерьере цвет направляет вас в пространстве и является течением времени», — говорит Гвидо-Кларк.Это поддерживающая структура для создания более гуманистической среды на основе того, что необходимо. Важно понимать, что цвет создает не только впечатление, но и эмоциональную связь. Моя роль состоит в том, чтобы понять, в чем состоят потребности моих клиентов и что они пытаются сообщить, и определить, как цвет, материал и отделка могут передать это ». Подробнее>

16. Яйцо Коллектив

«Конструирование женщин» в выставочном зале Egg Collective. Фотография Ханны Уитакер.

Нью-Йоркская мебельная студия Egg Collective, состоящая из Стефани Бимер, Кристал Эллис и Хиллари Петри, провела выставку в своем выставочном зале на Гудзон-сквер во время NYCxDESIGN 2017, чтобы почтить память дорогого им сообщества. Работа местных дизайнеров-женщин, в том числе Хироко Такеда, Сиретта Лью и Анна Карлин, в фильме «Designing Women» закрепила за Egg Collective кураторский взгляд и статус законодателя вкуса. «Мы хотели провести шоу, которое объединило бы наше сообщество — особенно женщин-дизайнеров, работающих здесь, в Нью-Йорке», — говорит Эллис.«Реакция была в основном положительной, и 20 процентов всех доходов были пожертвованы местной благотворительной организации Girls Inc., потому что они сосредоточены на поддержке женщин».

Хотя их метод работы — создание красивой мебели, группа намекает, что на очереди — интерьеры. И если их пространство чем-то похоже на идеальные комнаты, которые они делят в Instagram, нам есть чего ожидать от динамичного трио. Подробнее>

17. Clodagh

Раздвижные перегородки из тика и стекла позволяют бар на востоке Майами переключаться между коктейлями и кофе.Фотография Эрика Лайнеля.

Принимая во внимание портфолио Клода, изобилующее проектами мирового класса в сфере роскошного гостеприимства и жилых домов, можно удивиться, узнав, что она считает более скромный вариант одним из своих лучших. Но будь то крошечные апартаменты или гламурный высотный отель — она ​​только что завершила Восток в Майами — Клода применяет тот же подход. Все ее проекты включают в себя экологически чистые материалы, принципы биофильного дизайна, фен-шуй и многое другое. Она была пионером экологичного и здорового дизайна с тех пор, как начала свою практику в 1983 году, и так уж получилось, что в 2018 году велнес как никогда в моде.«Наш дизайн M.O. — это выйти за рамки физического », — говорит Клода. «Мы привержены экологически безопасному дизайну более 30 лет, поэтому работать с клиентами, которые разделяют такие же обязательства, очень полезно. Все материалы, помимо того, что они экологичны, должны быть удобными в обслуживании, чтобы попасть в библиотеку материалов нашей студии ». Подробнее>

18. Жанетт Альтерр

Выставочный зал Arper’s в Милане. Фотография Марко Кови.

Жанетт Альтерр является частью барселонской дизайн-студии Lievore Altherr, которой она управляет вместе с партнером Альберто Ливоре.(Ранее они были известны как Ливор Альтерр Молина — третий партнер, Манель Молина, мирно ушел в 2016 году). Уроженец Германии Altherr разрабатывает отмеченные наградами продукты для таких брендов, как Andreu World, Bernhardt Design и Vibia. Но, возможно, именно в ее роли креативного директора итальянской компании Arper ее 360-градусный подход наиболее очевиден — общая важность брендинга, архитектуры, интерьеров и упаковки в создании успешного продукта — видение, которое она помогла реализовать в Яркая цветовая палитра Arper, чистые выставочные залы и многое другое.«Мы стараемся чувствовать, а не анализировать», — говорит Альтерр. «Мы ищем технологии, которые стремятся еще больше определить суть изделия, в то же время создавая лучшие отношения между объектом и человеком». Подробнее>

19. Индия Махдави

Ladurée Beverly Hills. Фотография Сэма Фроста.

Индия Махдави — настоящий законодатель. Родившись в Тегеране, она провела странствующее детство, путешествуя между Кембриджем, Массачусетсом, Нью-Йорком, Гейдельбергом, Венецией и Парижем, где она получила степень архитектора в Высшей национальной школе изящных искусств, а также училась в Парсонс. SVA и Cooper Union.Она вернулась в Париж, чтобы стать директором студии Кристиана Лиэгре, а затем в 1999 году открыла там свое одноименное ателье, занимаясь проектированием гостиничных и жилых проектов по всему миру и открыв два выставочных зала для своей мебели и дизайна миниатюрных предметов в Сен-Жермене. В 2016 году Махдави получил высшую культурную награду Франции Ordre des Arts et des Lettres.

«Мои детские воспоминания о фильмах, таких как Мэри Поппинс , Вечеринка и версия 1967 года Книга джунглей , пробудили во мне любовь к цвету», — говорит Махдави.«На меня повлияла американская поп-культура, мультфильмы и фильмы Уолта Диснея». Подробнее>

20. Марджи Раддик

Деревянный мост в аквапарке Living в Чэнду, Китай. Фотография Джейсона Брегмана.

Всемирно известный ландшафтный архитектор Марджи Раддик переосмысливает зеленый дизайн в том виде, в каком мы его знаем. Лауреат Национальной премии в области дизайна Купера Хьюитта руководил городскими экологическими проектами по всему миру, включая реконструкцию нью-йоркской площади Queens Plaza в 2011 году и экологического парка на набережной в историческом Чэнду, Китай, завершившуюся в конце 1990-х годов.В 2016 году Руддик выпустила ярко иллюстрированный документ Wild by Design: Strategies for Making Life-Enhanced Landscapes (Island Press), в котором она рассказывает о своем опыте проектирования живой инсталляции в вестибюле One Bryant Park в Нью-Йорке.

«Растения очищают воздух и охлаждают окружающую среду. Одним из хороших результатов современного романа середины века за последние 15 лет стало усиление внутренней и внешней связи », — говорит Руддик. «Мы видим новое поколение живых стен, которые продвигают идею трехмерного внутреннего природного ландшафта.” Подробнее>

X + Living — сказочный интерьер для детского сада Zi Ling Changxing в Китае

X + Living завершила строительство аномального сказочного частного детского сада под названием Zi Ling Changxing в Хучжоу, Китай, который изобилует исследовательскими комнатами для игры и обучения на безграничных фантастических белых поверхностях. Китайские дизайнеры, известные своими причудливыми, мечтательными и часто кинематографическими интерьерами, стремились «перенести вселенную в детский сад», используя уникальный и нетрадиционный дизайн центра дошкольного образования.Дизайнеры продуманно сочетают в себе функциональность, эстетику и авангардизм, воплощая мечтательные мягкие элементы, которые становятся вторым домом для детей.

Исследовательские комнаты для игр и обучения размещены на безграничных белых поверхностях. Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography.

Китайская студия была заказана образовательной группой Zi Ling Education Group, которая поддерживает идею возвращения образования к его сути, стремясь создать пространство, в котором дети растут независимо, естественно и свободно.Пространство площадью 12 800 квадратных метров предназначено для поощрения детей к обучению с помощью экспериментальных методов, используя концепцию «видеть как знание» в бесчисленных классах, каждый из которых разработан с учетом своей конкретной программы. Для детей дизайн классных комнат также принимает форму художественных галерей, культурных центров, музеев науки и техники, призванных стимулировать их познавательное понимание различных дисциплин, способствуя исследованию и восприятию динамических пространств.

Постоянная белизна способна легко соединить все области в единый сплоченный элемент. Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography.

Китайский архитектор и дизайнер Ли Сян, основатель X + Living, делится, что команда дизайнеров не только учла и точно уловила ключевые элементы детского сада, такие как графические особенности и безопасность, но также провела тщательное исследование рынка.«На основе этого появился качественный, нестандартный и поучительный детский сад. Это не просто разнородный продукт, который отличается от существующей типологии эстетикой или планировкой. «Видение бренда пространством и детали дизайна служат образовательной цели с незаметным влиянием», — говорит она.

Уникальная обстановка «плавания в облаках» пропитана всем дизайном детского сада. Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography

Вдохновленный музейной типологией, детский сад Zi Ling Changxing имеет внутренние фасады, потолки и полы, которые напоминают формы мягких пухлых облаков, плывущих в ленивом полуденном небе.«Белыми мечтательными облаками нежно окутана школа, полная любви и свободы. Это «музей», который дизайнер посвятил детям », — делится команда дизайнеров.

«Познание через видение» зародилось в вестибюле первого этажа, где макроскопическая вселенная погружает детей в тайны астрономии. Здесь настраиваемая световая полоса галактики окружает шесть звездообразных сферических ламп, чтобы студенты могли понять необъятность Вселенной, воссоздать происхождение всего и, что наиболее важно, пробудить и воспитать любопытство.

Винтовая лестница в пурпурной пелене внутри дошкольного учреждения Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography

Студенческое воображение может разгуляться с катализаторами в виде улыбающихся кривых и плавных грандиозных интерьеров, напоминающих фантастические плавные творения каталонского архитектора Антонио Гауди. Волнистые белые стены циркуляционных коридоров превращаются в холсты, на которых демонстрируются работы детей, а учителя добавляют плакаты с научными мелочами, развивая концепцию, превращаясь в художественный музей для учеников.Линии плинтусов здесь выполнены в виде оборок облаков, удваиваясь как мягкие покрытые сиденья для взрослых и детей.

Плинтусы в циркулирующих пространствах выполнены в виде облаков, которые также покрывают сиденья. Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography.

Уникальная атмосфера «плавания в облаках» пронизана всем дизайном детского сада — естественные приливы и отливы на потолках, стенах и краю огромного бассейна создают сказочный пейзаж для детей.Мягкий свет от скрытой бледно-розовой световой ленты и врезанного в потолок шарового светильника не только снижает нагрузку на детское зрение, но и наполняет пространство нежностью.

Пожалуй, самый близкий к визуально мощному и сюрреалистическому словарю дизайна X + Living, «нежно-красивая» зрительная комната с линиями градиентных пастельных сидений, напоминающих полуоткрытые макароны, увенчанная сферическим потолком и белым фоном. «Дети кажутся окутанными цветущими цветами, как очаровательные бабочки, собирающиеся взлететь», — отмечает Сян.

• Внутри живописного зала Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography
• Деталь сидений из макарон Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography

Развлечения с эвристической эстетикой

Заметно, что в классе наблюдается максимальное использование и частота в образовательной архитектуре, и X + Living гарантирует, что они были спроектированы с учетом высокой пространственной плотности, дополненной включением активности и жилых помещений.Здесь также видны макаронные оттенки, мягко устраняющие резкую белизну классной комнаты, которую украшают художественные потолочные лампы.

Специальная спальная зона расположена на стороне классных комнат, где массивная интерактивная головоломка действует как экран. Одновременно перегородку можно использовать как доску для письма и рисования, что увеличивает взаимодействие с преподавательским составом. Детские бассейны для мытья посуды и другое оборудование также были включены в классы, чтобы привить привычки хорошей гигиены, «чтобы они могли научиться расти независимо в реальной смоделированной среде», — делится команда дизайнеров.

• Изображение бассейна: любезно предоставлено архитектурной фотографией Jieyi
• Встраиваемая в потолок шаровая лампа нежно наполняет крытый бассейн. Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography

Классная комната на чердаке оснащена огромной архитектурной камерой — элементом, позволяющим запечатлеть веселые и волшебные моменты жизни детей.Высокий потолок нашел хорошее применение, предоставив игровую площадку для лазания вверх и вниз, где гигантский объектив камеры выполняет роль прохода. Интерьер этого номера продуманно переделан по сравнению с другими за счет округлой, теплой деревянной мебели, акцентов и детских украшений на стенах.

Для художественной комнаты дизайнеры применили метод вычитания, уделяя особое внимание пространству, которое способствует развитию и вдохновляет крошечных на творчество без особого энтузиазма.Яркие шкафчики и полки украшают пространство, подобное классу LEGO для строительства и игр. Солнечный желтый цвет захватывает спортивную комнату, чтобы зарядить детей энергией. Нижняя часть всех стоек здесь обработана мягкими материалами, чтобы предотвратить травмы во время упражнений, учитывая рост пользователей.

Вход в классную комнату на чердаке, оформленную в теплых тонах. Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography.

Класс для чтения оборудован остеклением от пола до потолка, в котором выделены определенные зоны в соответствии с различными навыками чтения, которые дети могут выбирать самостоятельно.Все шкафы и ступени здесь покрыты искусственной кожей, чтобы предотвратить столкновения и царапины. Исследовательский класс позволяет детям исследовать и открывать тайны науки, изобилуя настраиваемой полосой дуговых ламп, которая имитирует звездные дорожки.

Складные двери отделяют классную комнату от танцевальной комнаты, которую позже можно объединить в многофункциональное комплексное пространство для других целей. В первом случае окна восточной эстетики украшают стены, на которых выставлены китайские и западные классические или современные музыкальные инструменты, и переходят в танцевальный класс.Мини-город готовит детей к взрослому миру с помощью симуляторов супермаркетов, больниц и даже настоящей кухни, представленных в эстетическом максимализме, напоминающем шоколадную фабрику Вилли Вонки.

Негабаритная архитектурная камера в классной комнате на чердаке Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography

Мягкий цветовой тон всего проекта следует внутри подчиненных функциональных пространств с низкой плотностью, таких как кабинет здоровья, комната для фортепиано, психологическая игровая комната и другие офисные помещения, используемые учителями.Они находят изысканно оформленные рельефы в виде лепных украшений и тонкой отделки стен.

Детская больница и супермаркет в городе-симуляторе. Изображение: предоставлено Jieyi Architecture Photography.

Общая белизна дизайна интерьера должна была создать бесшовную связь между всеми пространствами детского сада Zi Ling Changxing. «Гармоничное сочетание холодных и теплых цветов в деталях развивает у детей наблюдательность и улучшает визуальное восприятие.Мы сознательно избегали ослепительно ярких цветов, чтобы не отвлекать внимание, не перегружать органы чувств и не выделять детей и их творения как основу мероприятия », — поясняет компания. Избегали визуально насыщенных цветов, чтобы предотвратить сенсорную перегрузку. Изображение: любезно предоставлено Jieyi Architecture Photography.

Ощутимое, построенное выражение волевых, ярких мечтаний ребенка, проект становится платформой для развития свободных и растущих областей знаний, неиспользованным каналом для исследований и самопознания.«Дошкольное образование — это первый важный урок в жизни детей, во время которого дети по желанию начинают взаимодействовать и общаться, касаться и воспринимать мир своим телом. Они испытывают любовь во взаимодействии и развивают образ мышления, который влияет на всю их жизнь. Следовательно, такое пространство должно быть наполнено исследованиями и позитивным руководством, свободно и без границ, чтобы дети могли пройти переходный этап своего роста через разные стадии и развить независимое мышление », — заключает Сян.

Подробнее о проекте

Имя: ZiLing Changxing Kindergarten
Расположение: Хучжоу, Китай
Площадь: 12800 кв.м
Год сдачи: 2021
Дизайн: X + Living
Главный дизайнер: Ли Сян
Проект директор: Фань Чен, Чен Сюэ
Дизайнер: Линь Майци, Су Тин, Чжоу Хаохуа, Рен Юйцзинь, Хоу Яньцзюнь. Цзин Ваньлин, Се Ю, Ли Япин, Тан Син, Ван Лияо, Фу Цзявэнь, Чжэн Шувэнь, Сяо Юйтин

.